НАВИГАЦИЯ
КАТЕГОРИИ
Наши Друзья

Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: Сегодня, 00:05       Категория: Музыка       Просмотров: 0      
Парк Горького (группа)


Группа «Парк Горького» (Gorky Park)создана Стасом Наминым в 1987 году как продюсерский проект, имеющий цель покорить американский и мировой рынки,  ставший также очень популярным в СССР и в России. Намин собрал задуманную им группу музыкантов, четверо из которых работали в Группе Стаса Намина «Цветы»  Группа «Парк Горького» работала в студии Центра Стаса Намина два года, прежде чем Намин представил ее миру . Музыканты отрабатывали стиль, имидж и репертуар на английском языке, делая демонстрационные записи . Одновременно Стас приглашал в Москву своих друзей из мирового шоу-бизнеса и показывал им свой новый проект . В результате его друг, президент известной фирмы Kramer Guitars Деннис Берарди стал его партнером и американским менеджером группы «Парк Горького» ].

Впервые Намин полноценно представил свой новый проект публике в 1988 году – «Парк Горького» выступила на десяти концертах группы Scorpions в Петербурге

В конце 1988 года Стас пригласил группу Bon Jovi и президента фирмы PolyGram USA Дика Эшера в Москву, в свой Центр в Парке Горького , и там был подписан прямой контракт группы «Парк Горького» с фирмой PolyGram USA  . После этого Намин отправил группу в США к Деннису Берарди для создания более качественных демонстрационных записей и мастера для выпуска альбома на фирме PolyGram USA . Но главным трамплином для группы стал организованный Наминым в 1989 году «Московский музыкальный фестиваль мира». Стас вернул группу «Парк Горького» в Москву для участия в фестивале и поставил их на сцене вместе с мировыми суперзвездами, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpions и др. Фестиваль транслировался на 59 стран мира по MTV . После Фестиваля вышел альбом на фирме Polygram в США, и группа «Парк Горького» сделала головокружительную карьеру, став единственной за всю историю российской группой, которая покорила чарты MTV и Billboard, получив всемирную известность . В 1990 году, когда Намин отправил свою группу «Парк Горького» на первые гастроли по Америке , в группе произошел конфликт, и она распалась .

Оставшись без главного солиста Николая Носкова, который был лицом и голосом группы, автором и исполнителем покорившего мир хита Bang, и без создателя и генерального продюсера группы Стаса Намина, который придумал название и логотип, собрал музыкантов и раскрутил на весь мир проект «Парк Горького» , остатки группы пытались продолжить карьеру, но даже незаконное использование раскрученного названия «Парк Горького» им не помогло . С ними разорвали контракты и менеджмент, и фирма грамзаписи, и в результате, после безуспешных попыток продолжить карьеру в новом составе в Америке, они в 1998 году вернулись в Россию[42]. В России была попытка возродить группу – в 2012 году, но она не увенчались успехом .

Фактически созданный Стасом Наминым проект «Парк Горького»  реально просуществовал три с половиной года. За это время группа сделала то, что мало кому в мировом шоу-бизнесе удалось, – они получили огромную популярность в России, покорив американский и мировой рынки.

В 2004 году Белов и Яненков решают возобновить активную концертную деятельность как «Музыканты группы „Парк Горького“».

Состав группы на тот момент: Алексей Белов (гитара, вокал), Ян Яненков (гитара), Александр Макин (ударные).

«Возрождённый» Gorky Park, 2006 год

В 2008 году состоялось возрождение группы на фестивале «Авторадио-15». Коллектив отыграл 5 песен и вставку из инструментального трека «Volga Boatman». Через несколько дней, на церемонии вручения призов телевизионного канала «Муз-ТВ», «Парк Горького» получили награду за вклад в рок-музыку и выступили тем же составом с песней «Moscow Calling».

В 2009 году группа выступила с песней «Moscow Calling» на открытии фестиваля «Евровидение-2009»

Алексей Белов: «Мы давно хотели собраться вместе, но не было… предлога, что ли. Каждый занимался своими делами. А в прошлом году „Авторадио“ обратилось с предложением выступить на своем фестивале. Именно тогда был сделан первый важный шаг. Это всех крайне воодушевило! „Парк Горького“ в полноценном виде — это группа для Дворцов спорта и стадионов. Так что мы рассчитываем на масштабное возвращение. Для начала планируем записать несколько новых треков и сделать тур. А что потом, посмотрим… Предложений очень много, ажиотаж грандиозный.»

4 июня 2012 года группа выступила в первом составе (Н. Носков, А. Маршал, А. Белов, А. Яненков и А. Львов) в телепрограмме «Вечерний Ургант» на Первом канале.

8 июля 2012 года группа выступила на фестивале «Нашествие-2012» (в составе А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов)[18]

18 ноября 2012 года в концертном зале Крокус Сити Холл состоялся юбилейный концерт группы, посвящённый их 25-летию. На сцену впервые за много лет вышел «золотой» состав (Н. Носков, А. Маршал, А. Белов, А. Яненков и А. Львов).

24 ноября «Парк Горького» выступил в СК Олимпийский в рамках «Дискотеки 80-х».

5 октября 2013 «Парк Горького» в составе А. Маршала, А. Белова, А. Яненкова и А. Львова сыграл несколько песен во время шоу-программы боя Владимир Кличко — Александр Поветкин. Выступление нигде не транслировалось.

На данный момент группа готовит к выходу DVD с их юбилейным концертом. Также планируется показ этого концерта по телевидению.

14 мая 2015 года состоялся концерт Парка Горького в составе альбома «Moscow Calling» с симфоническим оркестром «Русская Филармония» (дирижёр Д.Юровский) в Крокус Сити Холле.


 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 15-09-2018, 00:49       Категория: Музыка       Просмотров: 27      
Маликов, Дмитрий Юрьевич


Дмитрий Юрьевич Маликов (род. 29 января 1970, Москва, СССР) — советский и российский композитор, пианист, певец, актёр, продюсер и телеведущий. Народный артист Российской Федерации (2010)
Дмитрий Юрьевич Маликов – коренной москвич. Он родился 29 января 1970 года семье Заслуженного артиста России Юрия Маликова и солистки Московского мюзик-холла, а потом и «Самоцветов» Людмилы Вьюнковой. Так как родители постоянно ездили на гастроли, Дима оставался на попечении бабушки Валентины Феоктистовны.
Добрая женщина снисходительно смотрела на шалости любимого внука, предпочитающего учебе активные игры со сверстниками на свежем воздухе. Дима играл с ребятами в футбол и хоккей во дворе дома и часто сбегал от учителя музыки, приходившего давать уроки мальчику на дому. Когда учитель звонил в дверь квартиры, Дмитрий тут же «выходил» через окно, благо жилище было на первом этаже. Вместо нерадивого ученика выговор от учителя получала бабушка Дмитрия. Женщина очень сокрушалась, что внук никогда не станет таким же хорошим музыкантом и певцом, как его папа и мама.

Когда Дмитрию исполнилось семь лет, у него появилась сестра Инна. Впоследствии Инна Маликова, как и вся семья, выбрала своей профессией музыку и вокал.
Родительские гены победили, когда Дмитрию Маликову исполнилось 14 лет. Парень повзрослел и увлекся игрой на пианино. Свои первые концерты он уже тогда давал в родной школе. Также Дима начал петь и писать песни. Его первая композиция «Железная душа» имела успех у ровесников и родственников. После первого признания своего таланта парень отодвинул увлечение спортом на задний план: на первом теперь была только музыка, чему несказанно радовалась, прежде всего, бабушка Валентина Феоктистовна.
После окончания 8 класса Дмитрий Маликов решил, что дальше ему надо учиться там, где можно больше заниматься музыкой. Он поступил в музыкальное училище при столичной консерватории и начал делать первые шаги на эстраде, благо родители имели прямое отношение к знаменитому ВИА. Маликов-младший некоторое время играл на клавишных в «Самоцветах» Маликова-старшего. Некоторые песни молодого музыканта и композитора даже были введены в репертуар коллектива, и их пела Лариса Долина.

Биография Дмитрия Маликова-певца началась в 1986 году. Тогда 16-летний Дима появился на сцене известной и многими любимой передачи «Шире круг», где спел «Я пишу картину». В следующем году Маликов был приглашен в программу «Утренняя почта Юрия Николаева», где исполнил новую композицию «Терем-теремок». Юный певец невероятно понравился многим телезрителям и особенно телезрительницам: на его адрес приходили мешки писем.

Песни «Солнечный город» и «Я пишу картину» Дмитрий Маликов записал, когда ему было всего 15 лет. Но настоящий успех пришел в 1988 году, когда он исполнил «Лунный сон», «Ты моей никогда не будешь» и «До завтра». Композиция «Лунный свет» мгновенно превратилась в хит, длительное время была рекордсменом хит-парада «Звуковая дорожка» и продержалась на вершине целый год.

Следующие два года Диму выбирали «Певцом года». В этот период популярный исполнитель, едва достигший двадцати лет, уже давал сольные концерты на главной площадке страны – в спортивном комплексе «Олимпийский».

Несмотря на плотный гастрольный график и огромную популярность, Дмитрий Маликов продолжает учиться и совершенствовать свое мастерство. Он с отличием оканчивает консерваторию по классу фортепиано и много внимания и времени уделяет игре на рояле и классической музыке.

В 1997 году фортепианные концерты Маликова прошли в немецком Штутгарте. В то же время появился дебютный инструментальный альбом Дмитрия «Страх полета». Часто музыка композитора звучит в художественных и документальных фильмах, в музыкальных программах о классической музыке.
В 1999 году Дмитрий Маликов становится Заслуженным артистом России, а через год ему вручают премию «Овация» (номинация «За интеллектуальный вклад в развитие молодежной музыки»).

В 2000 звезда дарит своим поклонникам новый альбом «Бисер», в который вошла трогательная песня «С днем рождения, мама».

В 2007 году Дмитрий Маликов – лучший певец года. Он неоднократно становился лауреатом фестиваля «Песня года» и участвовал едва ли не во всех праздничных концертах, в которых собирались звезды отечественной эстрады.

В том же 2007 году Дмитрий Маликов осуществляет свой амбициозный проект под названием «PIANOMANIЯ». Это яркое инструментальное шоу, где органично сочетаются как традиции русской классики, так и этнические мотивы с современными аранжировками. Шоу было дважды показано в столице в 2007 году, причем каждый раз при переполненном зале «Московской оперы». Впоследствии появился альбом «PIANOMANIЯ», выпущенный стотысячным тиражом и полностью раскупленный.



Но в 2008 году исполнитель возвращается к поп-музыке и дарит своим фанатам диск под названием «С чистого листа», в который входит одноименная композиция.

В 2010 году Дмитрий Маликов представил свое шоу классической музыки под названием «Symphonic Mania» во Франции. В этом шоу выступили Имперский русский балет Таранды, а также симфонический оркестр и хор театра «Новая опера». Гастрольный тур прошел в более чем сорока городах Франции, в том числе в Париже, Каннах и Марселе.

В октябре 2013 года Дмитрий Маликов презентовал свой 14-ый студийный альбом под названием «25+»: так исполнитель отметил четверть века своей творческой деятельности. В альбом вошли новые хиты поп-звезды, среди которых и любимая многими песня «Мой отец», спетая Маликовым вместе с Владимиром Пресняковым, и совместная с Еленой Валевской романтичная композиция «Ты и я».

Сегодня певец и композитор продолжает писать инструментальные пьесы и песни. Как пианист он выступает с разными симфоническими оркестрами России. А с 2012 года Дмитрий Маликов создал детский социально-образовательный проект под названием «Уроки музыки». В рамках проекта Маликов дает мастер-классы для юных пианистов в разных городах страны, давая уникальную возможность выступить и «засветиться» множеству начинающих музыкантов.

В январе 2015 года поклонники Дмитрия Маликова приветствовали его 15-ый инструментальный альбом «Cafe Safari», в который вошли 12 музыкальных зарисовок, которые звезде навеяли поездки и путешествия по разным странам и континентам.


 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 8-09-2018, 00:14       Категория: Музыка       Просмотров: 36      
Буйнов, Александр Николаевич

Александр Николаевич Буйнов (род. 24 марта 1950, Москва[1]) — советский и российский певец, актёр, музыкант, композитор, шоумен. Народный артист Российской Федерации (2010),[2] Народный артист Ингушетии (2004)[3]. Народный артист республики Северная Осетия — Алания.

Александр Буйнов появился на свет в Москве 24 марта 1960 года. Его отец Николай Александрович Буйнов происходил из семьи кузнеца Александра Буйнова, который был собственником кузницы в городе Ефремове (в те времена во всем этом городе было всего две кузницы). Сам же Николай Александрович, впоследствии назвавший сына в честь своего отца, был летчиком, а также мастером спорта сразу по нескольким его разновидностям.

Мать будущего певца – Клавдия Михайловна Буйнова, в девичестве Косова - занималась музыкой. До замужества и рождения сыновей она с отличием окончила консерваторию, избрав в качестве главной специальности игру на фортепиано. Именно Клавдия Михайловна привила своим детям любовь к музыке, которая через некоторое время выросла у Александра Буйнова в полноценную творческую карьеру. Саша был не единственным ребенком в семье: у него также есть братья Аркадий, Владимир и Андрей.
Александр Буйнов появился на свет в Москве 24 марта 1960 года. Его отец Николай Александрович Буйнов происходил из семьи кузнеца Александра Буйнова, который был собственником кузницы в городе Ефремове (в те времена во всем этом городе было всего две кузницы). Сам же Николай Александрович, впоследствии назвавший сына в честь своего отца, был летчиком, а также мастером спорта сразу по нескольким его разновидностям.

Мать будущего певца – Клавдия Михайловна Буйнова, в девичестве Косова - занималась музыкой. До замужества и рождения сыновей она с отличием окончила консерваторию, избрав в качестве главной специальности игру на фортепиано. Именно Клавдия Михайловна привила своим детям любовь к музыке, которая через некоторое время выросла у Александра Буйнова в полноценную творческую карьеру. Саша был не единственным ребенком в семье: у него также есть братья Аркадий, Владимир и Андрей.
Там ребята веселились, несмотря на свой юный возраст или, напротив, именно благодаря ему. Порой мальчишки даже баловались изготовлением самодельных бомб. Однажды ребята сделали карбидную взрывчатку, но взрыва почему-то не последовало. Саша был отправлен выяснить, в чем причина такой оплошности. Когда мальчик подошел к бомбе, она взорвалась, и ее содержимое повредило сетчатку глаз неудачливого хулигана. С тех пор Александр практически всегда носит очки.

В 60-ых годах двадцатого века Саша окончил музыкальную школу, проучившись там на протяжении семи лет. Примерно в то же время Буйнов, которого в детстве порой приходилось привязывать к ножке рояля, чтобы он занимался музыкой, начал свою творческую карьеру. В первое время он играл в местных рок-группах, а во время учебы в девятом классе даже создал вместе с одноклассниками собственную группу под названием «Антианархисты».
Знаковым для Александра Николаевича стал 1966 год. Тогда он познакомился с молодым композитором Александром Градским, который оценил музыкальный потенциал своего нового знакомого и позвал его присоединиться к группе композитора на гастролях. Во время выступлений коллектива, получившего название «Скоморохи», Буйнов исполнял фортепианные партии. Затем карьера артиста ненадолго прервалась из-за службы в армии.
Вернувшись к гражданской жизни, Александр решил продолжить заниматься музыкой и начал выступать с другими группами: сначала это был коллектив «Аракс», затем ансамбль «Цветы», а в период с 1973 по 1989 годы – крайне популярная в то время группа «Веселые ребята». В этом ансамбле Буйнов по-прежнему играл на клавишных, записав с прославленными музыкантами не одну песню. Именно участие в творчестве такого востребованного коллектива позволило Александру Николаевичу прославиться на весь Союз.
Пиковым периодом творческой карьеры исполнителя, когда на каждый его концерт раскупались все билеты, когда клипы Александра Буйнова транслировались по самым популярным каналам, а каждое его выступление встречалось бурными овациями, стали 1990-ые годы. Объездив не только СССР, но Словакию, Германию, Финляндию, Венгрию, Чехию и другие страны вместе с «Веселыми ребятами», артист набрался опыта как в музыкальном плане, так и в плане грамотной организации концертов и выступлений.

Несколько лет провыступав в составе других групп уже в качестве солиста-вокалиста, исполнитель основал собственную группу музыкантов и балета «Рио» и стал ее художественным руководителем. Артисты из этой группы стали его верными спутниками во время гастролей, при этом сам Александр Николаевич нередко выступал и как автор своих песен, и как их исполнитель, и как режиссер-постановщик своих выступлений.

По сей день на постсоветском пространстве знают и любят песни Буйнова: «Танцуй как Петя», «Падают листья», «Любовь на двоих», «Не перебивай», «Горький мед», «Мои финансы поют романсы», «В Париже ночь», «Капитан Каталкин» и многие другие.

Примечательно, что уже в то время, когда Александр Буйнов был весьма популярен среди русскоязычных слушателей, он решил поступить в ГИТИС на режиссерский факультет. В 1992 году певец успешно окончил университет, а в качестве своей дипломной работы поставил свой собственный сольный концерт по программе «Капитан Каталкин», состоявшийся в зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге.

Впоследствии он неоднократно устраивал гастрольные туры, которые режиссировал и ставил сам: «Во, жизнь довела!» в 1994 году, «Я знал любовь!» в 1995 году, и так далее. В 1996 году артист даже принял участие в концертном турне, проведенном в поддержку Бориса Ельцина. Постепенно Александр Буйнов обзавелся множеством знакомств в музыкальной среде и в 1997 году даже подготовил программу «Острова любви» в сотрудничестве с известным отечественным композитором Игорем Крутым.

Сейчас Александр Буйнов уже не так популярен, хотя он по-прежнему считается одним из «классиков» отечественной эстрады и желанным гостем на любом мероприятии. Певец продолжает заниматься своим творчеством, выпускает новые альбомы и ездит на успешные гастроли. Многие песни он записывает в компании других прославленных артистов. Так, его «напарницами» по сцене в разное время были Юлия Савичева, Алика Смехова, Анжелика Агурбаш, Анита Цой, Татьяна Богачева.

 

Комментарии: 0


Во Времени - Воспрять (2018)


Автор: wluds       Дата: 2-09-2018, 22:35       Категория: Музыка       Просмотров: 33      

Исполнитель: Во Времени
Страна: Россия
Альбом: Воспрять
Жанр: Art-rock / folk rock
Год выхода: 2018
Формат: mp3 | 320 Kbps
Размер: 114.6 Mb

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 1-09-2018, 00:02       Категория: Музыка       Просмотров: 35      
Корнелюк, Игорь Евгеньевич



Игорь Евгеньевич Корнелюк (белор. Ігар Яўгенавіч Карнялюк; род. 16 ноября 1962, Брест, БССР, СССР) — советский и российский певец, композитор и телеведущий. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).
  Его родители не были музыкантами. Отец трудился на железной дороге, мать работала инженером. В музыкальной школе игре на скрипке и фортепиано училась его сестра. Любовь к музыке детям передалась от бабушки Марии, которая пела романсы под гитару.
Родители были против музыкального образования сына, но по совету профессора консерватории в 1968 году отдали Игоря в музыкальную школу. У него был звонкий голос, он часто пел во время семейных праздников в присутствии гостей, аккомпанируя себе на баяне. Первую песню под названием «Россия, милая Россия, березок стройные стволы…» Игорь написал в 9 лет.

Учеба в музыкальной школе не радовала успехами, мальчику не давалось сольфеджио, но это не мешало ему играть на танцах. С 12 лет по выходным Игорь выступал во Дворце культуры с ансамблем. Его музыкальный трудовой стаж начался еще в 5 классе. Игорь играл на ионике и получал за это 30 рублей в месяц. Там же он впервые встретил любовь Любу. Игорь, несмотря на юный возраст, по-настоящему влюбился, но девочка не ответила на его чувства.
Для ранимой детской души это стало трагедией, отразившейся на здоровье. Когда Игорь оправился от душевной травмы и болезни, у него появилась потребность высказать все то, что переполняло душу. Так девочка Люба сделала его композитором. Появились первые, пока еще наивные, песенки про любовь. Слова для своих произведений он брал у Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой и даже у Бориса Пастернака.

В музыкальное училище Игорь поступает после 8 класса. Учебе времени уделялось немного, поскольку он играл в рок-ансамбле, «тусовался» и домой возвращался уже под утро. В то время от одного из преподавателей он получил совет, который повлиял на его дальнейшую судьбу. Игорю посоветовали ехать в Ленинград, где в то время была сильная композиторская школа.

Решение о переезде было скоропалительным, родителей он поставил перед фактом, объявив, что едет в Ленинград. Сдал экзамены, не надеясь на успех, поэтому очень удивился, когда к нему подошел преподаватель и поздравил его с зачислением. Этим преподавателем был Владлен Чистяков, который станет его наставником и близким человеком.

Учеба оказалась трудной, но плодотворной и интересной. Студенты изучали работу оркестра, занимались композицией. Во время учебы в училище Корнелюку доверили написание музыкального сопровождения к спектаклю «Трубач на площади» для драматического театра им. Пушкина. Училище было успешно окончено в 1982 году.
К моменту поступления в консерваторию у Корнелюка уже была семья, которую нужно было содержать. Стипендии не хватало, поэтому он подрабатывал, где мог. Во время учебы он написал симфонию, сочинял романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. В этот период он осваивает синтезаторы и компьютеры. Его дипломной работой, которую Корнелюк защитил на «отлично», была компьютерная симфония.
На становление творческой биографии композитора влияние оказывала разная музыка: в юношеские годы это был «QUEEN», в музучилище – джаз. Будучи студентом консерватории, молодой человек заинтересовался сочинениями великих классиков «Могучей кучки» (Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина).
Стать хитмейкером ему помог Александр Морозов, который задел Игоря за живое, обвинив в том, что тот пишет музыку, непонятную простому советскому народу. В ответ Корнелюк написал несколько песен, которые стали хитами. В каждом доме звучали его новые песни «Милый», «Мальчик с девочкой дружил», «Дожди» и многие другие.

Его поэтом-соавтором становится Регина Лисиц. Их песни исполняют советские звезды эстрады, они занимают призовые места на конкурсах и фестивалях. Уже в первый год совместного творчества песня Игоря Корнелюка «Узнай» помогла Анне Вески стать лауреатом фестиваля в Сопоте. У певицы была целая программа из песен Корнелюка, среди которых: «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», «Гороскоп» и другие. А на телеконкурсе «Юрмала-86» Светлана Медяник стала второй, исполнив хит композитора «Не со мной». В 1987 году он был признан лучшим автором и исполнителем песен собственного сочинения.
Помимо работы над сольными композициями, композитор работает над музыкой к спектаклям и фильмам, а также создает мюзиклы. Среди работ конца 80-х значатся детская опера «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» и музыкальное оформление киноленты «Музыкальные игры». Песни Корнелюка пополняют репертуар Михаила Боярского, Эдиты Пьехи, Филиппа Киркорова, кабаре-дуэта «Академия».

Сольная карьера началась в 1988 году после ухода из театра «Буфф», где он занимал должность художественного руководителя. Игорь становится необычайно популярным, участвует в «Музыкальном ринге», куда его пригласил Виктор Резников. Он побеждает и становится знаменитым, а композиция «Билет на балет», с которой он выступил на «Песне года», получает приз.
Три сольных альбома, появившиеся друг за другом – «Билет на балет», «Подожди», «Я не могу так жить», сделали певца мегапопулярным. Отныне Игорь Корнелюк становится желанным гостем на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой, его песни звучат в популярной интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». Без Корнелюка не обходится популярный фестиваль «Песня года». В 1998 году композитор напоминает о себе альбомом «Привет, а это Корнелюк!», после чего дискография композитора пополняется только работами из кинофильмов.

В начале 90-х Игорь Корнелюк пробует себя в качестве актера, снявшись в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». Сюжет и музыкальный материал кинокомедии использовались Корнелюком в совместных концертах с Илоной Броневицкой.

Певец выступает с сольными концертами в «Лужниках», «Олимпийском», концертных залах «Октябрьский» и Государственном центральном «Россия». В 1998 году он снова участвует в «Музыкальном ринге», теперь уже с Виктором Чайкой. Это была его вторая победа в популярном шоу. Корнелюк за время музыкальной деятельности написал более ста песен и создал музыкальную студию.

Игорь Корнелюк – композитор, пишущий музыку для кино. «Город, которого нет» из сериала «Бандитский Петербург» – один из самых популярных хитов. С использованием кадров фильма был создан клип.

Его музыка звучит в фильмах «Идиот», «Тарас Бульба», «Если небо молчит», «Чужая война» и других. Саундтрек из «Мастера и Маргариты» получил название «Адский вальс» и также был выпущен отдельным видеороликом.

Игорь Корнелюк выступает не только сольно, но и в дуэтах. Песню «Милый» он исполнил спустя годы вместе с Сати Казановой. В 2014 году Корнелюка пригласили в состав жюри телеконкурса «Один в один».
В 2017 году певец переиздал сборник «Игорь Корнелюк. Лучшие песни». В 2018 году музыкант порадовал жителей Петрозаводска выступлением на Дне города.

 

Комментарии: 0


Abba – Greatest Songs (2018)


Автор: wluds       Дата: 25-08-2018, 12:11       Категория: Музыка       Просмотров: 44      

Исполнитель: Abba
Страна: Sweden
Альбом: Greatest Songs
Жанр: Pop
Год выхода: 2018
Формат: mp3 | 320 Kbps
Размер: 190.9 Mb

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 25-08-2018, 00:09       Категория: Музыка       Просмотров: 45      
Казарновская, Любовь Юрьевна



Любовь Юрьевна Казарновская (род. 18 июля 1956 года, Москва) — советская и российская оперная певица (сопрано), педагог, профессор. Лауреат премии Ленинского комсомола (1986). В ряде изданий указывается несколько почётных званий, однако сама певица утверждает, что вообще никакого звания не имеет

Будущая звезда мировой оперы Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 июля 1956 года в интеллигентной московской семье, далекой от музыки: мама Лидия Александровна – филолог, преподаватель русского языка и литературы, отец Юрий Игнатьевич – генерал запаса, работал на военно-дипломатической работе, автор ряда книг по военной истории. Старшая сестра Наталья – филолог (сейчас известный специалист по французской грамматике, читает лекции в Сорбонне). По национальности Любовь Казарновская – русская.

Люба, как мама и сестра, тоже готовилась стать филологом, студенткой факультета иностранных языков. Но любовь к музыке и пению победила. После школы Казарновская подала документы в Гнесинский институт, на факультет актеров музыкального театра. В 1982 году Любовь Казарновкая успешно закончила Московскую Государственную консерваторию, а в 1985-ом – аспирантуру по классу доцента Елены Шумиловой.
Студенческие годы в Гнесинке много дали Любови Казарновской как актрисе. В молодости случилась решающая для певицы встреча с Надеждой Матвеевной Малышевой-Виноградовой, замечательным

педагогом-вокалистом, концертмейстером самого Фёдора Шаляпина, ученицей Константина Станиславского.

Творческая биография Любови Казарновкой началась в студенческие годы. С 1981 по 1986-ой она – солистка музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Следующие три года Казарновская – ведущая солистка Государственного Академического театра имени Кирова.

Новые звания и должности сыпались на певицу, как из рога изобилия, одно за другим: сначала Любовь Казарновская стала Лауреатом Всесоюзных и Международных конкурсов, потом она – Лауреат премии Ленинского комсомола, председатель комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству муниципальных образований РФ, председатель правления Русского музыкального просветительского общества, доктор музыкальных наук, профессор. А еще Казарновская Любовь Юрьевна – учредитель организации «Фонд Любови Казарновской» для поддержки оперного искусства России.

Музыкальные критики говорят, что у Казарновской настоящий оперный голос с очень интересным, необычным тембром. В некоторых партиях певица – единственная и уникальная. Любимые её композиторы – Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Пётр Чайковский и Сергей Рахманинов.
В 1981 году, еще студенткой Гнесинки, Любовь Казарновская стала солисткой Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Певица дебютировала в роли Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского.

Широкую известность Казарновской принес Всесоюзный конкурс вокалистов имени Глинки: она получила вторую премию.

Вскоре репертуар молодой певицы расширился главными партиями в операх «Иоланта» П. Чайковского, «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Богема» Д. Пуччини. По приглашению Евгения Светланова она пела в спектаклях Государственного академического Большого театра.

В 1986 году певица получила приглашение в Мариинский театр и три года была его ведущей солисткой. За это время она исполнила все главные сопрановые партии, имевшиеся в репертуаре.

Первый зарубежный триумф примы состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», в партии Татьяны в «Евгении Онегине».

На следующий год Любовь Казарновская получила приглашение от выдающегося дирижера, «маэстро мира» Герберта фон Караяна выступить на музыкальном фестивале в Зальцбурге. Во время репетиции маэстро не стало. И «Реквием» Верди Любовь Казарновская исполнила уже в память о фон Караяне. Успех был общепризнанным, его оценил весь музыкальный мир. И теперь все ведущие сцены мира были у ног русской оперной дивы.

Это блистательное выступление и положило начало головокружительной карьере. Вскоре Любовь Казарновская поёт на подмостках легендарных Covent Garden, Metropoliten Opera, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera, а также на сцене Мариинского и Большого театров России.

В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки.

Творческая биография Любови Казарновкой включает более четырех десятков ролей в операх русских, итальянских и немецких композиторов. Певица ведёт активную концертную деятельность. Но особой её любовью пользуются романсы.
Нередко прима преподносит своим поклонникам приятные сюрпризы: иногда она поёт вместе с эстрадными звёздами – Филиппом Киркоровым, Анитой Цой, Николаем Басковым. С дуэте с Киркоровым она исполнила песню "Time to say Goodbye" на своём шоу, приуроченном к 20-летию выхода на сцену.

К началу XXI столетия Казарновская по праву становится одним из самых тонких интерпретаторов русской музыки, особенно романсов, после легендарного русского меццо-сопрано Ирины Архиповой. А еще она – первая певица, сделавшая запись на компакт-диск всех 103 романсов Петра Чайковского.
Весной 2013 года Любовь Казарновская оказалась одной из четырёх наставников первого сезона шоу «Один в один!». А в марте 2014 года оперную диву пригласили стать членом жюри нового популярного телепроекта – шоу перевоплощений «Точь-в-точь», которое транслируется на Первом канале. У неё сложились замечательные отношения с другими членами жюри – Геннадием Хазановым, Михаилом Боярским и Леонидом Ярмольником. Любовь Юрьевна утверждает, что даже в случае разногласий им удаётся сохранить доброжелательность и дружбу, ведь за плечами у всех – долгая творческая биография.

В мае 2015 года певица стала членом жюри от России на песенном конкурсе «Евровидение». В это же время Любовь Казарновская возглавила попечительский совет «Академии Праздничной Культуры».

А в декабре 2016 года Любовь Юрьевна и ведущий шоу «Точь-в-точь» Александр Олешко вместе побывали в гостях у Ивана Урганта на его передаче «Вечерний Ургант», где поделились новогодними планами и приоткрыли секреты финального выпуска проекта, в котором участвуют.

В 2016 году оперная дива, чьё имя известно во всём мире, отметила свой юбилей на петербургской сцене. Она подарила своим поклонникам блистательную программу «Любовь меняет всё» на сцене Большого концертного зала «Октябрьский», где выступила в сопровождении ансамбля Harmony.

В 2017-ом певица порадует любителей оперного пения концертами, которые пройдут во всех больших городах страны, а также опять появится в различных телешоу.


 

Комментарии: 0


Tommy Garrett -The 50 Guitars of Tommy Garrett 2 LP (1971)


Автор: wluds       Дата: 20-08-2018, 12:39       Категория: Музыка       Просмотров: 45      

Исполнитель: Tommy Garrett
Альбом: The 50 Guitars of Tommy Garrett 2 LP
Страна: UK
Жанр: Instrumental
Год: 1971
Формат: mp3, 320 kbps
Размер: 109Mb 
Файлообменник: Deposite, Turbobit

Комментарии: 0


Бока – Ах, эти женщины! (2018)


Автор: wluds       Дата: 19-08-2018, 20:40       Категория: Музыка       Просмотров: 57      
 
Исполнитель: Бока
Страна: Россия
Альбом: Ах, эти женщины!
Жанр: Шансон
Год выхода: 2018
Формат: mp3 | 320 Kbps
Размер: 117 Mb

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 18-08-2018, 00:02       Категория: Музыка       Просмотров: 63      
Витас

Ви́тас (настоящее имя — Вита́лий Владасович Грачёв; 19 февраля 1979, Даугавпилс, Латвийская ССР) — украинский эстрадный певец, автор песен, актёр. Получил известность исполнением музыкальных произведений в разных жанрах фальцетом. Наиболее известные песенные хиты в его исполнении — «Опера № 2» и «Седьмой элемент».

Прославившийся своим необычным фальцетом Витас (настоящее имя Виталий Владасович Грачев) появился на свет в латвийском Даугавпилсе 19 февраля 1979 года. Витас – латышский вариант имени певца: в его паспорте значится русское имя Виталий. Вскоре после рождения сына семья Грачёвых перебралась в Одессу, где проживал дедушка Витаса Аркадий Маранцман. Сам Витас считает себя больше одесситом и украинцем, так как уехал из Прибалтики в раннем детстве. Сейчас у Грачева украинское гражданство и одесская прописка.
Родители Витаса никак не связаны с музыкой. Любил петь только дедушка Аркадий Маранцман. Отец мальчика хотел видеть сына футболистом, а дед, за плечами которого была война, мечтал о военной карьере внука. Но парня тянуло к музыке и рисованию, поэтому он не только учился в общеобразовательной школе, но и три года обучался в одной из музыкальных школ Одессы игре на аккордеоне. А ещё мальчик работал в местном театре пластики и голосовой пародии. Вскоре Грачёв начал заниматься джаз-вокалом с педагогом Анной Рудневой.

В детстве Витас отлично копировал движения Майкла Джексона, а позже, занимаясь в театре пластики, блестяще пародировал самых разных людей, причем одинаково удачно как мужчин, так и женщин. Помимо сцены Виталий любил рисовать. Его творчество несколько напоминает художественный стиль Сальвадора Дали. Также парень увлекался компьютерными технологиями.

Окончив девятый класс, Грачев отправился покорять Москву.

Сольным творчеством исполнитель начал заниматься в декабре 2000 года, поэтому старт его творческой биографии принято отсчитывать именно из нулевых. После дебюта Грачева на российской эстраде многие слушатели и эксперты задались вопросом: в чем кроется секрет его удивительного фальцета, и как мужчина может вытягивать такие высокие ноты? Музыкальные критики и педагоги не понимали, почему исполнитель не поет в грудном регистре.
Продюсер Витаса Сергей Пудовкин без устали объяснял, что это не мошенничество, а особенное устройство его горла и связок. Надо признать, в это верили немногие. Например, доцент кафедры вокала Московского педагогического университета Елена Кирашвили утверждает, что «пение» Витаса на низких нотах – это вовсе не пение, а речитатив, что характерно исключительно для исполнителей, никогда не занимавшихся вокалом.

«Витас изначально задуман как проект, шокирующий публику, но не вокальными данными, а общей ситуацией, которая нагнетается вокруг него. Главную роль здесь играет поддержка СМИ. А вокальные данные Витаса я бы поставила на второе место», - сказала Кирашвили.
Успеха в столице Виталий Грачев добился не сразу. Его первые гастрольные туры были провальными и не приносили дохода, едва покрывая убытки. Но продюсер исполнителя не опускал руки, утверждая, что все, кто пришли на концерт Витаса, обязательно станут его поклонниками. Коллеги по сцене утверждали, что Витас поет под фонограмму, но на самом деле все концерты исполнителя проходят вживую.

Интересно, что Грачеву удалось перепеть даже Сергея Пенкина, голос которого в 4 октавы назван серебряным. Витас может взять пять с половиной октав, но если надо – способен петь и басом. Дебютный диск-сингл «Опера №2» исполнитель выпустил, прилагая к диску маленькие клочки своего красного шарфа, который якобы был на его шее в клипе.

Видео на композицию «Опера №1» снималось во вьетнамском храме Изумрудного Будды. Надо отметить, что Виталию очень нравится восток и его созерцательная идеология. Поговаривают, что Витас во время путешествия на Тибет получил посвящение в монахи.
Со своими сольными программами Витас за свою карьеру побывал в десятках стран мира. Особенно обожают Грачева в Китае, где его считают самым известным певцом России. В Поднебесной Виталий дебютировал как актер. Он сыграл в нескольких фильмах, наиболее известные из которых «Мулан», «Последний секрет Мастера» и «Создание партии». В Китае лишь официальный фан-клуб Витаса насчитывает более миллиона поклонников, а в Шанхае установили статую в честь «русского чуда».

А вот на родине у Витаса есть не только поклонники, но и немало критиков. Например, Дмитрий Умбрашко в пух и прах разгромил творчество певца, сказав, что его альбом «Поцелуй длиною в жизнь» могут слушать только люди с очень крепкой психикой. Приблизительно такого же мнения о Витасе Артемий Троицкий, который в одном интервью сказал, что не видит никакой разницы между песнями Витаса.
Тем не менее, исполнитель может похвастать солидной дискографией: у него сегодня более двух десятков альбомов. Дебютный диск под названием «Философия чуда» вышел в 2001 году, самый «свежий» на сегодня – «Made in China», презентованный в 2016-м.

Своих поклонников Витас продолжает радовать новыми хитами и клипами. В 2013 году он подарил любителям своего творчества новую композицию «Звезда», на которую был записан клип.
Популярный исполнитель охотно принимает предложения от продюсеров популярных телешоу, заполонивших экраны телевизоров в последние годы. В 2014 году Витас побывал в первом сезоне проекта «Точь-в-точь» и удивил зрителей неожиданными перевоплощениями. На первом этапе шоу он превратился в Юрия Шатунова и спел его хит «Белые розы», а на третьем поразил всех перевоплощением в Земфиру и Марию Каллас.
В наши дни исполнитель не забывает о себе напоминать, радуя поклонников появлением на экране и выпуском свежих дисков. В декабре 2016 года Витас побывал на программе Андрея Малахова «Пусть говорят», поведав множество любопытных моментов своей жизни. Он рассказал о разногласиях с отцом и раскрыл причину, почему давно не бывал в родной Одессе.

Витас находится в расцвете сил и в своем возрасте – певцу 38 лет – не знает, что такое творческий кризис. Не так давно он подарил фанатам два новых альбома и сингл «Танцы под луной», который вошел в его новый альбом «Made in China». Многие слушатели отметили, что новая песня удивительно напоминает хиты Томаса Андерса и Дитера Болена в их лучшие времена.

Слушая композицию, понимаешь, что Витас отдал дань вернувшейся моде на стиль 80-х. Вскоре на песню появился клип, который тоже напоминал о романтичном диско тех лет.


 

Комментарии: 0





__________ _____________ __________ ______ ____ ______ ______________ __________ ________ ______ ________ _____ ________ _______ _____ _________ ____ ______ _____ ______ ___ __________ ____ _______ ______ ______ ______ ________ ______ ____ ________ ____ ________ _______ ______
Опрос

Опрос пользователей

Какой антивирусы Вы предпочитаете

 

Следите за нами

ВКонтакте Facebook Twitter

Наши следы

Рейтинг@Mail.ru
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика