НАВИГАЦИЯ
КАТЕГОРИИ
Наши Друзья

Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: Вчера, 00:05       Категория: Музыка       Просмотров: 9      
Гурченко, Людмила Марковна


Людмила Марковна Гурченко (12 ноября 1935 года, Харьков — 30 марта 2011 года, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица, режиссёр, сценарист, писатель. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976). Лауреат Государственной премии России (1994).

Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.

Наиболее известна по картинам: «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка с гитарой» (1958), «Старые стены» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Любовь и голуби» (1984), «Моя морячка» (1990), «Старые клячи» (2000).

Людмила Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове в семье Марка Гавриловича Гурченко (Гурченкова)[4] (1898—1973) и Елены Александровны Симоновой-Гурченко (1917—1999). Её отец был из батраков и сторонников Октябрьской революции, а мать происходила из дворян[5]. Дедушка со стороны матери, представитель древнего дворянского рода — Александр Прокофьевич Симонов (род.1878), до революции был директором гимназии в Москве, но советскую власть не принял, уехал в своё родовое имение Бородулино на Смоленщине. 11 ноября 1928 года он был арестован Смоленским ОГПУ и приговорён особым совещанием при Коллегии ОГПУ 1 февраля 1929 года по обвинению: 58 п. 10, к 3 годам высылки (был реабилитирован 21 июля 1989 года). Его жена происходила из столбовых дворян, матерью восьми детей, умела управлять отобранными после революции имением в Смоленской губернии и собственным домом в Москве. После того, как она узнала, что высланный в Сибирь Александр ей изменил, она отказалась его простить и уехала в Харьков, где её дочь Елена встретила Марка Гурченкова — потомственного (бело)русского крестьянина Смоленщины, все предки которого веками жили в деревне Дунаевщина и имели прозвище — родовое прозвание "Гурченковы".
Со дня рождения до начала войны Людмила жила вместе с родителями в Харькове в однокомнатной полуподвальной квартире в Мордвиновском переулке. Родители работали в Харьковской филармонии. Отец был профессиональным музыкантом: играл на баяне и пел на утренниках, праздниках, а мать ему помогала. Когда началась война, Марк, несмотря на инвалидность и непризывной возраст, ушёл на фронт.

Шестилетним ребёнком Людмила оказалась в оккупированном немцами Харькове с матерью. Уже в том возрасте, по её словам, пела и танцевала перед немцами, чтобы получить хоть какое-то пропитание. Репертуар юной певицы был, в основном, из немецких оперетт. Главным образом, перед немцами во время первой оккупации Харькова исполняла репертуар Марики Рёкк. Когда в феврале — марте 1943 года город вторично был оккупирован немцами, Людмила связалась со шпаной на рынке и только чудом не погибла в результате облав, которые немцы устраивали в ответ на действия Красной армии и партизан (убивали случайных людей — обычно девочек и женщин, пойманных на рынке Харькова[13]). После окончательного освобождения Харькова 23 августа 1943 года, 1 сентября пошла в украинскую школу № 6 (в настоящее время гимназия), которая находилась во дворе дома, где она тогда жила. В школе ей полюбился украинский язык. Осенью 1944 года поступила в музыкальную школу имени Л. Бетховена.

В 1953 году, после окончания десятилетки, уехала в Москву, где поступила во ВГИК, в мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой. На дипломном курсе играла роль Кето в оперетте «Кето и Котэ» В. И. Долидзе и роль Имоджин в сценической композиции по Т. Драйзеру «Западня», в которой и пела, и танцевала, и играла на рояле. Окончила вуз в 1958 году.
В кино дебютировала в фильме Я. Фрида «Дорога правды» (1956). «Я не за тем сюда пришла, чтобы молчать!» — это была первая фраза Л. Гурченко в кино. «Я именно этого и хотела — прийти в кино, чтобы не молчать, не плыть по течению, а самой создавать волну», — говорила актриса в одном из своих интервью.

В том же году на экраны советских кинотеатров вышла новогодняя комедия режиссёра Э. Рязанова «Карнавальная ночь», в которой Л. Гурченко сыграла главную роль. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, а благодаря роли Леночки Крыловой актриса стала всесоюзной любимицей и кумиром поколения. «Карнавальная ночь» побила все рекорды проката, на неё было продано 48,64 миллиона билетов. В СССР песня «Пять минут» стала своеобразным гимном Нового года. Л. Гурченко могла и не сыграть в этом фильме, так как свою кинопробу актриса провалила. Позже она вспоминала: «Я шла подпрыгивающей походкой по коридору студии „Мосфильм“. Навстречу шёл И. Пырьев. Я ещё больше завихляла, ещё выше подняла подбородок. И. Пырьев поднял голову, увидел меня, поморщился, а потом лицо его заинтересованно подсобралось. Он сказал, чтобы я шла за ним. Привел меня в третий павильон, где происходили съёмки, подошел к главному оператору, и сказал, что вот актриса, только снимите её получше — и будет человек. Вот так я случайно попала в картину».
После большого успеха в «Карнавальной ночи» специально для неё был написан сценарий фильма «Девушка с гитарой» в расчете на её популярность, однако этот фильм не имел такого успеха, после чего за ней закрепился «штамп» актрисы лёгкого, танцевального жанра. Материальное положение молодой актрисы было сложным, поэтому она была вынуждена зарабатывать, выступая с концертами на заводах, на шахтах, в поездках по стране, принимала предложения об участии в творческих встречах со зрителями, так называемых актёрских «халтурах». Это послужило формальным поводом для травли, и в советской прессе появилась «разоблачительная статья» «Чечётка налево». В 1957 году во время съемок фильма «Девушка с гитарой» актрису вызвал министр культуры СССР Н. Михайлов и предложил сотрудничать с КГБ во время VI международного фестиваля молодёжи и студентов. Именно отказ от этого предложения и стал настоящей причиной травли Людмилы.

По словам актрисы, этот период забвения длился 10 лет, но роли у неё в это время всё-таки были, так как в её фильмографии нет перерывов более одного года: из 54 лет её кинокарьеры было всего двенадцать лет (во второй половине 1990-х годов и в 2000-е годы), когда она не снималась. В период с 1958 по 1973 год она снялась в главных ролях в 9 фильмах: «Роман и Франческа», «Гулящая», «Укротители велосипедов», «Рабочий посёлок», «Нет и да», «Белый взрыв», «Мой добрый папа», «Летние сны», «Табачный капитан». Эти киноленты не имели большого успеха. Сама актриса говорила об этом периоде своей жизни: «Я пережила много жестокостей. Жестокость есть в том, что в мой самый лучший период, когда расцвет человека, женщины, когда есть здоровье, и… десять лет не сниматься! Разве после этого что-то может быть страшней? Ничего!»

В этот период жизни она пробует сниматься в новом для неё драматическом амплуа: «Балтийское небо» (1961) — фильм даже был представлен на Международном кинофестивале в Венеции, «Рабочий посёлок» (1966), но роли в этих фильмах были скорее как исключение, в основном были эпизоды (яркие, запоминающиеся, но эпизоды): «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дорога на Рюбецаль» (1970) и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1971).

В 1958—1965 и 1968—1990 годах актриса играла в Театре-студии киноактёра, в 1963—1966 — в Московском театре «Современник», в 1966—1969 — артистка «Госконцерта».
В 1960-х и начале 1970-х годов актриса была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так продолжалось до выхода в 1974 году фильма «Старые стены», в котором она сыграла главную роль — директора ткацкой фабрики.

Л. Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис советского кино. Но её продолжали приглашать сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах-опереттах. Музыкальные фильмы с участием актрисы выходили один за другим. с успехом играла и пела в «Табачном капитане» (1972), «Соломенной шляпке» (1974), «Небесных ласточках» (1976) и «Маме» (1976).

Так совпало, что, дав согласие сниматься в музыкальном фильме «Мама», актриса получила предложение сыграть роль генеральши в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино», и ей пришлось отказать Н. Михалкову. Съёмки «Мамы» принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. 14 июня 1976 года, во время съёмок на льду, клоун О. Попов упал и сломал актрисе правую ногу. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью — ногу собирали по кусочкам из 19 осколков. Сразу после сложнейшей операции она продолжила сниматься. Но вновь танцевать и ходить на шпильках актриса смогла только после многолетних тренировок и специальных физических упражнений.

Помимо комедий регулярно выходили её телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы.


Актриса пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа, хотела играть драматические роли. И в конце концов добилась своего. В 1976 году её приглашают на главную роль в фильм «Двадцать дней без войны», в котором актриса сыграла одну из лучших своих драматических ролей[источник не указан 603 дня]. Тем ярче кажется контраст двух её персонажей в фильмах, снимавшихся с разницей в один год: костюмерши Нины из «Двадцати дней без войны», живущей в эвакуации в годы войны, и легкомысленной шляпницы Клары из «Соломенной шляпки». Партнёром актрисы по фильму был Ю. Никулин, к тому времени тоже зарекомендовавший себя в первую очередь как комедийный актёр. В одном из интервью актриса с благодарностью вспоминала, как Ю. Никулин помогал ей на съемках этого фильма: «Если бы не он, я не знаю, как бы я выдержала эту трудную картину, которую почти два года снимали».

Следующей выдающейся её работой стал фильм «Сибириада» режиссёра А. Кончаловского. В 1979 году фильм был удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля.

В 1979 на экраны выходит картина Н. Михалкова «Пять вечеров». В роли Тамары Васильевны — одинокой женщины, внезапно встретившей любимого человека, с которым её разлучила война — в исполнении Л. Гурченко драматическая, почти трагическая. Все пять вечеров своей мелодрамы Н. Михалков снял в трёх квартирах и на лестничных площадках
Вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Л. Гурченко.

12 ноября 2010 года Л. Гурченко отпраздновала свой 75-летний юбилей. С днём рождения её поздравили премьер-министр В. Путин, президент Д. Медведев, белорусский лидер А. Лукашенко, а также многие известные артисты. Свой день рождения актриса отпраздновала на сцене[25]. Специально к юбилею телеканал «НТВ» снял бенефис «Марковна. Перезагрузка». В этом шоу актриса перевоплотилась в образ Леди Гаги, спела песню С. Шнурова «День рождения», исполнила дуэты с современными музыкантами и шокировала публику экстравагантными экспериментами со стилем.

В феврале 2011 года актриса приняла участие в съёмках фильма «Легенда. Людмила Гурченко» в Киеве. Это была одна из последних съёмок актрисы, 96-я работа Л. Гурченко в кино. В основе фильма — биографические монологи актрисы и их игровое воспроизведение, а также десять песен-клипов, которые стали воплощением определённого этапа в её судьбе. «Фильм рассказывает обо всей моей жизни, начиная с 20 лет», — говорила Гурченко.

Людмила Гурченко — автор нескольких автобиографических книг.

Звания и награды

1969 — Заслуженная артистка РСФСР — за заслуги в области советской кинематографии[54]
1976 — Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых — за художественный фильм «Старые стены» производства Ленинградской киностудии художественных фильмов «Ленфильм»[55]
1977 — Народная артистка РСФСР — за заслуги в области советского киноискусства[56]
1981 — Орден Трудового Красного Знамени — за заслуги в развитии советской кинематографии, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся и успешное выполнение заданий десятой пятилетки[57]
1982 — Приз «Золотой орёл» за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Маниле — за роль в кинофильме «Любимая женщина механика Гаврилова»
1983 — Приз за лучшую женскую роль на XVI Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде — за роль в кинофильме «Вокзал для двоих»
1983 — Лучшая актриса 1983 года по результатам опроса журнала «Советский экран»
1983 — Народная артистка СССР — за заслуги в развитии советского киноискусства[58]
1985 — Приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале комедийных фильмов в Габрово — за роль в кинофильме «Прохиндиада, или Бег на месте»
1992 — Приз «За выдающийся вклад в профессию» на Международном фестивале актёров кино «Созвездие»
1994 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года (в области киноискусства) — за роли в художественных фильмах последних лет[59]
1996 — Приз кинопрессы (в номинации «Моя любовь»)
1999 — Почётный гражданин Харькова[60]
1999 — Премия имени Клавдии Шульженко как лучшей певице года на фестивале «Песня года»
2000 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большие заслуги в области киноискусства[61]
2003 — Национальная премия общественного признания достижений женщин России «Олимпия»[62]
2004 — Премия «Золотой граммофон» — за исполнение песни «Петербург-Ленинград» в дуэте с Б. Моисеевым[63]
2005 — Премия в области моды и стиля «Астра» «Легенда стиля» — за вклад в развитие моды
2005 — Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за большой вклад в развитие искусства и многолетнюю творческую деятельность[64]
2006 — Национальная премия «Россиянин года»[65]
2010 — Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство»
2010 — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность[66]
2010 — Победительница Национального рейтинга Украины «Королева успеха» — высшая награда рейтинга — орден «Народный Посол Украины»
2011 — Премия ООН на Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве — за гражданскую позицию в области защиты прав человека

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 9-02-2019, 00:01       Категория: Музыка       Просмотров: 27      
Корнелюк, Игорь Евгеньевич
 
Игорь Евгеньевич Корнелюк (белор. Ігар Яўгенавіч Карнялюк; род. 16 ноября 1962, Брест, БССР, СССР) — советский и российский певец, композитор и телеведущий. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007)

Родился Игорь 16 ноября 1962 года в Бресте (Белоруссия). Его родители не были музыкантами. Отец трудился на железной дороге, мать работала инженером. В музыкальной школе игре на скрипке и фортепиано училась его сестра. Любовь к музыке детям передалась от бабушки Марии, которая пела романсы под гитару.
Родители были против музыкального образования сына, но по совету профессора консерватории в 1968 году отдали Игоря в музыкальную школу. У него был звонкий голос, он часто пел во время семейных праздников в присутствии гостей, аккомпанируя себе на баяне. Первую песню под названием «Россия, милая Россия, березок стройные стволы…» Игорь написал в 9 лет.

Учеба в музыкальной школе не радовала успехами, мальчику не давалось сольфеджио, но это не мешало ему играть на танцах. С 12 лет по выходным Игорь выступал во Дворце культуры с ансамблем. Его музыкальный трудовой стаж начался еще в 5 классе. Игорь играл на ионике и получал за это 30 рублей в месяц. Там же он впервые встретил любовь Любу. Игорь, несмотря на юный возраст, по-настоящему влюбился, но девочка не ответила на его чувства.
Для ранимой детской души это стало трагедией, отразившейся на здоровье. Когда Игорь оправился от душевной травмы и болезни, у него появилась потребность высказать все то, что переполняло душу. Так девочка Люба сделала его композитором. Появились первые, пока еще наивные, песенки про любовь. Слова для своих произведений он брал у Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой и даже у Бориса Пастернака.

В музыкальное училище Игорь поступает после 8 класса. Учебе времени уделялось немного, поскольку он играл в рок-ансамбле, «тусовался» и домой возвращался уже под утро. В то время от одного из преподавателей он получил совет, который повлиял на его дальнейшую судьбу. Игорю посоветовали ехать в Ленинград, где в то время была сильная композиторская школа.

Решение о переезде было скоропалительным, родителей он поставил перед фактом, объявив, что едет в Ленинград. Сдал экзамены, не надеясь на успех, поэтому очень удивился, когда к нему подошел преподаватель и поздравил его с зачислением. Этим преподавателем был Владлен Чистяков, который станет его наставником и близким человеком.

Учеба оказалась трудной, но плодотворной и интересной. Студенты изучали работу оркестра, занимались композицией. Во время учебы в училище Корнелюку доверили написание музыкального сопровождения к спектаклю «Трубач на площади» для драматического театра им. Пушкина. Училище было успешно окончено в 1982 году.
К моменту поступления в консерваторию у Корнелюка уже была семья, которую нужно было содержать. Стипендии не хватало, поэтому он подрабатывал, где мог. Во время учебы он написал симфонию, сочинял романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. В этот период он осваивает синтезаторы и компьютеры. Его дипломной работой, которую Корнелюк защитил на «отлично», была компьютерная симфония.
На становление творческой биографии композитора влияние оказывала разная музыка: в юношеские годы это был «QUEEN», в музучилище – джаз. Будучи студентом консерватории, молодой человек заинтересовался сочинениями великих классиков «Могучей кучки» (Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина).
Стать хитмейкером ему помог Александр Морозов, который задел Игоря за живое, обвинив в том, что тот пишет музыку, непонятную простому советскому народу. В ответ Корнелюк написал несколько песен, которые стали хитами. В каждом доме звучали его новые песни «Милый», «Мальчик с девочкой дружил», «Дожди» и многие другие.

Его поэтом-соавтором становится Регина Лисиц. Их песни исполняют советские звезды эстрады, они занимают призовые места на конкурсах и фестивалях. Уже в первый год совместного творчества песня Игоря Корнелюка «Узнай» помогла Анне Вески стать лауреатом фестиваля в Сопоте. У певицы была целая программа из песен Корнелюка, среди которых: «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», «Гороскоп» и другие. А на телеконкурсе «Юрмала-86» Светлана Медяник стала второй, исполнив хит композитора «Не со мной». В 1987 году он был признан лучшим автором и исполнителем песен собственного сочинения.
Помимо работы над сольными композициями, композитор работает над музыкой к спектаклям и фильмам, а также создает мюзиклы. Среди работ конца 80-х значатся детская опера «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» и музыкальное оформление киноленты «Музыкальные игры». Песни Корнелюка пополняют репертуар Михаила Боярского, Эдиты Пьехи, Филиппа Киркорова, кабаре-дуэта «Академия».

Сольная карьера началась в 1988 году после ухода из театра «Буфф», где он занимал должность художественного руководителя. Игорь становится необычайно популярным, участвует в «Музыкальном ринге», куда его пригласил Виктор Резников. Он побеждает и становится знаменитым, а композиция «Билет на балет», с которой он выступил на «Песне года», получает приз.
Три сольных альбома, появившиеся друг за другом – «Билет на балет», «Подожди», «Я не могу так жить», сделали певца мегапопулярным. Отныне Игорь Корнелюк становится желанным гостем на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой, его песни звучат в популярной интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». Без Корнелюка не обходится популярный фестиваль «Песня года». В 1998 году композитор напоминает о себе альбомом «Привет, а это Корнелюк!», после чего дискография композитора пополняется только работами из кинофильмов.

В начале 90-х Игорь Корнелюк пробует себя в качестве актера, снявшись в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». Сюжет и музыкальный материал кинокомедии использовались Корнелюком в совместных концертах с Илоной Броневицкой.

Певец выступает с сольными концертами в «Лужниках», «Олимпийском», концертных залах «Октябрьский» и Государственном центральном «Россия». В 1998 году он снова участвует в «Музыкальном ринге», теперь уже с Виктором Чайкой. Это была его вторая победа в популярном шоу. Корнелюк за время музыкальной деятельности написал более ста песен и создал музыкальную студию.

Игорь Корнелюк – композитор, пишущий музыку для кино. «Город, которого нет» из сериала «Бандитский Петербург» – один из самых популярных хитов. С использованием кадров фильма был создан клип.

Его музыка звучит в фильмах «Идиот», «Тарас Бульба», «Если небо молчит», «Чужая война» и других. Саундтрек из «Мастера и Маргариты» получил название «Адский вальс» и также был выпущен отдельным видеороликом.

Игорь Корнелюк выступает не только сольно, но и в дуэтах. Песню «Милый» он исполнил спустя годы вместе с Сати Казановой. В 2014 году Корнелюка пригласили в состав жюри телеконкурса «Один в один».
В 2017 году певец переиздал сборник «Игорь Корнелюк. Лучшие песни». В 2018 году музыкант порадовал жителей Петрозаводска выступлением на Дне города.


 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 2-02-2019, 00:16       Категория: Музыка       Просмотров: 31      
Высоцкий, Владимир Семёнович


Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же) — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард); автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР («за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно).

Владимир Высоцкий стал легендой советских музыки, театра и кинематографа. Песни Высоцкого стали классикой и неоспоримыми вечными хитами. Его творчество очень сложно классифицировать, так как он выходит за рамки и расширяет их. Обычно Высоцкого относят к бардовской музыке, но при этом его манера исполнения и тематика текстов совершенно отличались от принятых в бардовской среде. Сам музыкант тоже открещивался от этого движения

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в огромной коммуналке. Отец поэта – бард и актер, уроженец Киева, ветеран ВОВ, а мама - переводчик-референт. Когда началась война, Владимиру Семеновичу было всего четыре года, поэтому мама приняла решение уехать с сыном в Оренбургскую область. Там Высоцкий жил около двух лет, а после эвакуации семья вернулась обратно в Москву.

Спустя два года по окончанию войны родители разошлись. В девятилетнем возрасте Владимир Высоцкий попал в оккупированную послевоенную Германию, поэтому его детство нельзя назвать радужным, в отличие от сверстников, находящихся в столице СССР. Будучи в Германии, Володя посещал уроки игры на фортепиано. Его мама вышла замуж во второй раз, с отчимом Высоцкий был в непростых отношениях. Родной отец также женился во второй раз, но с мачехой у музыканта сложились отношения лучше.

Вернулся в Москву молодой поэт в 1949 году, поселившись с отцом и его женой. Именно там состоялось знакомство Высоцкого с музыкой, а точнее, с веселой молодежью 50-х годов, которая подтолкнула его к пению. Первые аккорды Владимира Семеновича – это мотивы блатной романтики, популярное направление для тех, чье детство прошло в период войны. По вечерам компании собирались, чтобы поиграть на гитаре песни о Колыме, Воркуте и Мурке. Тогда у Владимира Высоцкого начался серьезный роман с гитарой.

В возрасте 10-ти лет Владимир Семенович начал посещать драматический кружок. Тогда он еще не совсем понимал, что его будущее принадлежит театру. Окончив школу, Высоцкий поступил в московский строительный, но через полгода осознал, что попал «не туда» и бросил учебное заведение.
По легенде, Владимир сделал это внезапно и достаточно эксцентрично. Всю новогоднюю ночь будущий актер вместе с однокурсником провели за подготовкой к сессии, делали чертежи, без которых нельзя было получить допуск к экзаменам. После нескольких часов кропотливой работы чертежи были готовы – и тут Высоцкий схватил со стола банку туши и вылил на свой лист. Владимир понял, что больше не может находиться в этом учебном заведении, а оставшиеся полгода решил потратить на подготовку к новому поступлению.

 После этого молодой харизматичный парень поступил во МХАТ и уже через три года дебютировал на театральной сцене в учебном спектакле «Преступление и наказание». Затем Владимир Семенович сыграл первую небольшую роль в киноленте «Сверстники».
После выпуска со школы-студии МХАТ Высоцкий поступил на работу в театр им. Пушкина. Вскоре актер ушел в Театр миниатюр, играя там в маленьких эпизодах и массовке, что большого энтузиазма не вызывало. Были также неудачные попытки пробиться в театр «Современник».
В итоге по душе Владимиру Семеновичу пришелся Театр на Таганке, в котором до самой смерти он и трудился. Здесь Высоцкий примерил образы Гамлета, Пугачева, Свидригайлова и Галилея. Вместе с Театром на Таганке актер много гастролировал, он практически объехал весь мир, выступал во Франции, Польше, Германии, Венгрии и Болгарии, несколько раз смог съездит в США, побывал в Мексике, Канаде и на Таити.
Тексты к песням Владимир Высоцкий писал сам. Первые стихи Высоцкий написал еще в школе. Стихотворение «Моя клятва» молодой поэт посвятил Сталину и в лирической манере скорбел о смерти вождя. Первой песней сам Высоцкий называет «Татуировку», которая была исполнена в Ленинграде в 1961-м году. Эта песня начала в творчестве поэта цикл дворовых, «блатных» произведений.
Несмотря на заявления самого исполнителя, существует другая его песня, датированная годом раньше. Эта песня называется «49 дней». Она написана о подвиге российских солдат, которые дрейфовали по Тихому океану. Стихи были посвящены благородной теме, но это не заставило Высоцкого полюбить свое творение. Он называл эту песню пособием для халтурщиков и отзывался о ней очень негативно. По мнению автора, можно насочинять множество таких стихов, просто открыв рубрику актуальных событий в любой газете и переписав фамилии. Для поэта было важно пропускать творчество через себя, поэтому «халтурную» песню «49 дней» он не признавал.

Авторское вдохновение Владимир Высоцкий черпал у Булата Окуджавы, которого до последнего дня своей жизни считал своим наставником. «Песня о Правде и Лжи» была посвящена именно ему. Писать музыку и тексты песен актер начал в 60-х годах. Первые слушатели не оценили «дворовые» мотивы музыканта, да и самому Высоцкому они не особо нравились. Как музыкант Владимир Семенович созрел немного позже. В 1965 году песня «Подводная лодка» стала знамением того, что юношеское творчество раннего поэта закончилось. Позже актер писал песни для кинолент, в которых снимался сам и принимал активное участие в их создании.

В 1968-м году вышла первая грампластинка с авторскими песнями Высоцкого. Это был сборник его песен к кинофильму «Вертикаль», включая впервые прозвучавшую в этой картине, а позже ставшую одной из визитных карточек музыканта «Песню о друге».

В 1975-м году впервые, и, как потом оказалось, в последний раз, в официальном советском сборнике было опубликовано стихотворение Высоцкого. Посчастливилось стиху «Из дорожного движения». В этом же году музыкант записал новую пластинку «В.Высоцкий. Автопортрет». Это был крупный сборник, с авторскими отступлениями перед каждой песней и аккомпанементом на трех гитарах. Но запись вышла лишь частично и только после смерти автора.

В 1978-м году Владимир Высоцкий получил высшую категорию вокалиста-солиста эстрады. Это показало, что Министерство культуры признает творчество Высоцкого и готово признать его профессиональным исполнителем.
В 1979 году музыкант много гастролировал, он выступил в Нью-Йорке и Торонто. Песни Высоцкого настолько впечатлили слушателей, что в законопослушной Америке в том же году без разрешения самого певца вышла пиратская запись концерта с перепутанным порядком композиций.

В этом же году Владимир Высоцкий поучаствовал в создании известного самиздатного альманаха «Метрополь». Это было неподцензурное издание, сборник текстов тех авторов, которые не могли печататься официально. Всего вышло 12 экземпляров, но один из них кто-то смог нелегально вывезти в США, где альманах был опубликован официально.

Высоцкий продолжал гастролировать. Во Франции он познакомился с цыганским музыкантом, в дуэте с которым исполнил множество песен и романсов. Певцы планировали записать пластинку, но Владимир не успел этого сделать.
В последние годы жизни артист не переставал давать концерты. Он выступал в Ленинграде, Калининграде и Москве, продолжал играть Гамлета в Театре на Таганке.  

В репертуаре музыканта и поэта более 600 песен, а также около 200 стихов. Его концерты посещали толпы поклонников. Творчество Владимира Высоцкого по сей день не теряет актуальности. Музыкант дал больше полутора тысяч концертов по всему миру. Еще при жизни Высоцкий выпустил 7 собственных альбомов и 11 сборников песен других музыкантов в его исполнении.

Точную дискографию всех альбомов и сборников, в которых участвовал Высоцкий, создать практически невозможно, так как их издавали в разных странах, изымали из продажи, переписывали. После смерти Высоцкого его песни продолжали выходить на пластинках.

В биографии Владимира Высоцкого в равной степени переплетались театр, кино и музыка. Свою первую, эпизодическую роль в фильме «Сверстницы» Высоцкий сыграл еще во время учебы во МХАТе. Но по-настоящему кинематограф открыл Владимира Семеновича как актера в 1961 году, после съемок в киноленте «Карьера Димы Горина». Потом последовал «713-й просит посадку» и другие фильмы. Но главных ролей так и не было, Высоцкий начал злоупотреблять алкоголем. Это многое перевернуло в худшую сторону.

Серьезный успех настал только в 1967-ом с выходом фильма «Вертикаль», к которому он написал все песни. О Высоцком тут же узнала вся страна, одновременно и как об актере, и как о музыканте.
Далее Высоцкий сыграл в картинах «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли».

Песни Высоцкого были раскритикованы в ЦК КПСС и подчиненной прессе. Высоцкий не мог этого проигнорировать и после едкий статей на тему, о чем поет Высоцкий, направил в Центральный Комитет письмо, где назвал эту критику резкой и бездоказательной.

Кумир миллионов Владимир Высоцкий стал презренным советской власти. Ему часто отказывали в ролях, а песни не выходили в эфир, поэтому на протяжении 70-х годов актер мало снимался. В Театре на Таганке его то увольняли за пьянство, то снова утверждали на главные роли. Высоцкий несколько раз чуть ли не «загремел» на тот свет из-за слабого сердца, переутомления и продолжительных запоев. Но в то же время, именно в этот период Высоцкий сыграл своего Гамлета, который запомнился миллионам. Самую сложную и притягательную роль Владимир воплотил в своей особой манере и бесконечно талантливо.
На телевидении вышла эстонская передача, посвященная Высоцкому, «Парень с Таганки». Это было первое появление артиста на телевидении не в художественном фильме. Об актере много писали и снимали. О нем вышла статья в журнале «Театр», позже Высоцкого позвали выступить на французском телеканале, где он исполнил свою биографическую «Балладу о Любви». Но по Центральному телевидению ни одно интервью или концерт Владимира Высоцкого при его жизни показаны не было. Иногда были попытки записать интервью для Центрального телевидения. Например, Высоцкий беседовал с Валерием Перевозчиковым, но впоследствии пленку с передачей смыли, не оставив ничего, кроме небольшого финального фрагмента на несколько минут.

Знаковой ролью для Владимира Высоцкого стала работа в многосерийной картине «Место встречи изменить нельзя», где актер сыграл «своего» любимого героя – Глеба Жеглова, а также выступил в роли режиссера. В этой киноленте песни Владимира Семеновича не звучат, хотя изначально он изъявлял такое желание. Тогда режиссер был против такой креативности, так как, по его мнению, харизматичный Высоцкий мог затмить образ своего героя.

Владимир Высоцкий, несмотря на уверенный вид и высокий рост, не отличался крепким здоровьем. Сложно сказать, были ли к этому врожденные предпосылки или роль сыграла склонность артиста к алкоголю. Высоцкий курил по пачке сигарет в день и много лет был зависим от алкоголя. Он был творческой личностью, но его произведения постоянно критиковали, давили и откладывали. При всем при этом он помог бросить или хотя бы закодироваться многим своим известным друзьям. Он ловил их по городу в периоды обострений, уговаривал, давал привезенные Мариной из Франции таблетки. Так он вытащил по меньшей мере Даля и Ливанова. Многие знакомые музыканта утверждают, что в последние годы жизни и сам Высоцкий перестал употреблять алкоголь.
Тем не менее, долгое время у Высоцкого были проблемы с сердцем и дыханием

Первый серьезный приступ произошел в 1969-м году. У Высоцкого пошла кровь горлом, скорую вызвала испуганная жена. По началу, врачи даже отказались госпитализировать музыканта, считая его случай смертельным, но Влади перегородила им дверь и угрожала дипломатическим скандалом. Высоцкого спасла настойчивость жены и то, что медики узнали известного певца и актера. Операция длилась 18 часов.

Алкогольная зависимость имела свои последствия, вызывая болезни почек и сердца. Врачи пытались бороться с особо тяжелыми состояниями веществами наркотического ряда. Неизвестно стало ли это причиной зависимости или музыкант сам решил, что наркотики помогут ему отказаться от алкоголя и справиться со своей болезнью, но факт остается фактом: к середине 70-х у Высоцкого развилась наркозависимость. Он постоянно увеличивал дозы морфия и амфетамина, к 1977-му Высоцки уже не мог жить без ежедневного употребления наркотических веществ. На тот момент музыкант уже был обречен, попытки лечение не возымели действия и Высоцкому предсказывали смерть в течение нескольких лет либо от передозировки, либо от абстиненции.

В 1979 в Бухаре Высоцкий возможно пережил клиническую смерть. Биографы до сих пор спорят насчет этого факта.

25 июля 1980 года Владимир Семенович Высоцкий скоропостижно скончался. Смерть наступила во сне в квартире, где проживал музыкант. Артист метался по комнате и сказал матери, что знает, что умрет в этот день. Он уснул только после укола успокоительного и умер во сне.

По просьбе близких вскрытие не проводилось, поэтому точная причина смерти Высоцкого так и не установлена. По нескольким источникам можно предполагать, что поэт, музыкант и талантливый актер умер от инфаркта миокарда или от асфиксии вследствие передозировки седативными средствами.

Друзья и супруга признавали, что Высоцкого убили наркотики, но опосредовано, передозировку никогда не упоминают в качестве вероятной причины смерти.
В газетах и по телевидению практически не афишировали смерть Владимира Высоцкого. Это произошло не столько из-за того, что он был неугодным власти поэтом, сколько из-за самой даты смерти. Высоцкий умер во время летней Олимпиады в Москве. Никто не хотел портить такое крупное международное событие некрологом. Сообщение о смерти актера вывесил в окошке кассы Театр на Таганке, и вокруг театра практически мгновенно собралась огромная толпа. Никто из купивших билеты на несостоявшиеся выступления Высоцкого не сдал их.

Информация о похоронах активно замалчивалась, но на прощание с музыкантом, казалось, пришел весь город. Как позже описала это Марина Влади, так не хоронили даже королей. Чтобы попасть на Ваганьковское кладбище гроб с Высоцким должен был проехать мимо Кремля. Официальные власти попытались смыть цветы и сбить портрет, чтобы не было видно, кого несут через центр Москвы, но до этого тихо скорбящая толпа грудь встала на защиту процессии. Люди зонтиками закрывали цветы, кричали на полицейских. Фотографии этого беспорядка обошли весь мир.

Для того, чтобы великого музыканта могли похоронить недалеко от входа, директору кладбища пришлось пожертвовать своей должностью. Могила Высоцкого оказалась просто завалена цветами. Поклонники гения не забывали о нем многие годы. До сих пор многие почитатели Высоцкого посещают его последнее пристанище и оставляют цветы. В 1985-м году стандартное надгробие сменил памятник музыканту. Статуя перекликается с его песней «памятник» и изображает человека, пытающегося вырваться из каменной оболочки и из цепей творческих канонов.

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 26-01-2019, 00:03       Категория: Музыка       Просмотров: 41      
Бутусов, Вячеслав Геннадьевич
 
Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. 15 октября 1961, Бугач, Красноярский край) — советский и российский рок-музыкант, лидер и вокалист рок-групп Nautilus Pompilius и «Ю-Питер», писатель, архитектор, общественный деятель.

Вячеслав родился в маленьком поселке Бугач, разместившемся рядом с Красноярском. Родителей мальчика зовут Геннадий Дмитриевич и Надежда Константиновна. Жила семья в Бугаче совсем недолго. Вскоре Бутусовы переехали в Ханты-Мансийск, затем в Сургут, а старшие классы Вячеслав оканчивал в Екатеринбурге. После школы юноша стал студентом местного архитектурного института.

В вузе Бутусов знакомится с Дмитрием Умецким, с которым позднее создаст одну из ведущих советских рок-групп. Но пока ребята просто проводили время, играя на гитарах и пытаясь сочинять музыку. Музыканты даже записали дебютный альбом практически в домашних условиях.

Несмотря на серьезное увлечение роком, Вячеславу удалось окончить институт и получить высшее образование. По распределению в качестве инженера-проектировщика молодой человек попал в архитектурное бюро и даже участвовал в разработке внешнего вида станций Екатеринбургского метрополитена.
Музыка
Музыка влекла Бутусова как магнит. Каждый вечер юноша с друзьями собирался в местном рок-клубе и часами репетировал, оттачивая мастерство игры на гитаре и тембр вокала. Только в 1986 году, когда о свердловской группе узнала вся страна, Вячеслав смог полностью сосредоточиться на любимом деле.

Первый альбом «Переезд» Вячеслав Бутусов записал чуть ли не как демо-кассету. В 1985 году молодой человек в составе группы «Степ» создает запись «Мост», которая много позже будет переиздана как сольник Вячеслава. В том же году выходит профессионально смонтированный и аранжированный альбом «Невидимка». Именно тогда родились первые версии знаменитых хитов «Князь тишины» и «Последнее письмо» («Гудбай, Америка»). Эти и другие песни с первых альбомов позднее попадут в последующие пластинки.
Через год группа «Наутилус Помпилиус» в составе Бутусова, Умецкого и присоединившегося к ним Ильи Кормильцева выпускает диск, который мгновенно делает музыкантов популярными в масштабах Советского Союза. Это был альбом «Разлука», содержавший песни «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Казанова», «Взгляд с экрана», которые зазвучали из каждого дома по всей стране.

Не меньшую популярность снискала и следующая запись «Князь тишины», на которую впервые была издана проникновенная баллада «Я хочу быть с тобой». Перестройка внесла коррективы – рок перестали запрещать, а в 1989 году группа «Наутилус» даже получила премию Ленинского комсомола, в главном издании организации ВЛКСМ «Смена» стали появляться положительные статьи о творчестве музыкантов.

В 1993 году выходит альбом «Наутилуса Помпилиуса» «Чужая земля», песня из которого – «Прогулки по воде» – стала народным хитом. На нее были записаны два клипа, композицию перепевали другие группы и исполнители – «ДДТ», «Калинов мост», «Выход», Елена Ваенга. Сам автор называл песню общечеловеческой притчей, а не пересказом религиозного сюжета.

«Наутилус Помпилиус» просуществовал 15 лет, при этом состав регулярно менялся. Группа перебралась в столицу советского рока – Ленинград, где начался новый период в творческой биографии музыкантов, не менее плодотворный, чем предыдущий. Музыкальный коллектив выпустил 12 студийных альбомов, не считая нескольких концертных записей. Первым записанным в Северной столице альбомом группы стал диск «Крылья», куда вошли треки «Одинокая птица», «Живая вода», «Христос». Релиз диска состоялся в 1996 году.

Помимо перечисленных, хитами становились песни «Прогулки по воде», «На берегу безымянной реки», «Титаник», «Дыхание».

В 1997 году Вячеслав Бутусов начинает сольную карьеру. Музыкант выпустил самостоятельные альбомы «НезаконНоРожденный …» и «Овалы», куда вошли хиты «Берег», «Вертолет», «Звездочка», «Птица-паровоз».

Артист выпустил совместный диск «Элизобарра-торр» с петербургской командой «Deadушки». На песни альбома «Настасья», «Триллипут» создает клипы. Треки «Запасные сны» и «Моя звезда» становятся хитами.
Для записи альбома «Звездный падл» Бутусов собирает музыкантов группы «Кино», распавшейся после смерти Виктора Цоя. Вместе с гитаристом Юрием Каспаряном Вячеслав создает новый коллектив «Ю-Питер», который существует до сих пор.

Эта группа стартовала с песни «Ударная любовь» и дебютного альбома «Имя рек». Затем последовали пластинки «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии» и последняя на сегодняшний день «Гудгора». Главными хитами этого коллектива считаются «Песня идущего домой», «Девушка по городу» и «Дети минут». Кстати, перед выходом диска «Гудгора» несколько песен вышли в качестве самодельных клипов, которые собственноручно монтировал Вячеслав Бутусов.

Во второй половине 90-х Вячеслав Бутусов начал сотрудничество с режиссером Алексеем Балабановым. Постановщик пригласил музыканта на эпизодическую роль в социальную драму «Брат», для которой Вячеслав также записал саундтрек. Позднее режиссер использовал для второй части блокбастера с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли песню Бутусова «Гибралтар-Лабрадор», которую тот создал для диска «Пятиугольный грех».

Музыкант написал саундтреки для ряда кинофильмов – «Война», «Жмурки», «Игла Remix» и в качестве камео появлялся в десятке документальных и художественных кинокартин.

В 2016 году артист выступил на проекте «Синяя птица». В финале Вячеслав Бутусов и Виталий Кись вышли на сцену с участницей шоу Марией Климовой.

Еще артист вспомнил давнее увлечение рисованием. Сборник стихов Ильи Кормильцева вышел с иллюстрациями, созданными рукой Бутусова. В одном интервью Вячеслав поделился, что неплохо было бы стать мультипликатором или руководителем хора очень маленьких детей.

На пике популярности у Вячеслава Бутусова возникли проблемы с алкоголем. Как-то знаменитый артист признался, что практически дошел до грани. Анжелика говорила, что через 10 лет совместной жизни Слава понял: что из-за пагубного пристрастия может лишиться семьи. Тогда супруги пошли в храм, и это помогло певцу. Теперь автор помогает людям, страдающим алкоголизмом.
Тысячи поклонников следят за любимой знаменитостью в соцсети «Инстаграм». Там Вячеслав ведет микроблог с 2017 года. Артист делится с подписчиками личными и рабочими снимками.

Фанаты мужчины часто задаются вопросом, кто по национальности их кумир. По мнению некоторых, Бутусов похож на цыгана. Сам артист не распространяется на этот счет. Но насколько известно, Вячеслав – русский.

О своем характере автор как-то сказал, что он по натуре «садомазохист», а оружие мужчины – терпение.
Певец ведет насыщенную творческую жизнь, выступая в столице и других городах России с репертуаром группы «Наутилус Помпилиус». Со времени создания музыкального коллектива уже прошло 35 лет, и к этой дате приурочен ряд юбилейных концертов в рамках гастрольного тура, который продлился до весны 2018 года.
На выступлениях, которые вновь собирают полные залы и стадионы, Вячеслав презентовал сборник «Гудбай, Америка!» с лучшими песнями «Наутилуса», записанными с новыми версиями аранжировок. В концертах, помимо рок-состава группы – бас-гитариста Руслана Гаджиева, гитариста Славы Суори, ударника Дениса Маринкина, участвуют детский хор радио и телевидения Санкт-Петербурга, солисты вокального квартета Backin Black, трубач Вадим Эйленкриг и индейцы с этническими инструментами. Вместе с пианисткой Екатериной Мечетиной музыкант исполнил две композиции – «Бедная птица» и «Золотое пятно».
 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 19-01-2019, 00:02       Категория: Музыка       Просмотров: 42      
Трошин, Владимир Константинович

 
Владимир Константинович Трошин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008) — советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (08 октября 1984). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен, в частности, как первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера».

 
В поселке Михайловский, который еще называют «Уральской Швейцарией», в середине мая 1926 года в многодетной семье токаря Трошина появился на свет мальчик Володя. Ему суждено было стать легендой советской эстрады, которого полюбил весь мир. Мальчик был десятым ребенком в дружной семье. Родословная артиста уходит далеко в века к началу строительства Демидовских предприятий. Михайловский завод долгие годы славился искусством создавать самые тонкие кровельные листы. Позднее производство переключилось на создание фольгированного покрытия, которое использовалось для авиастроительства.
Предки Владимира были не только мастерами металлургии, но и отличными певцами. Отец мальчика, Константин Михайлович, обладал глубоким басом и выступал в составе местного оперного народного театра. Он с успехом исполнил партию Ивана Сусанина в постановке одноименной оперы. В доме Трошиных всегда звучало стройное многоголосье, а маленький мальчик уже к 10 годам умел играть на балалайке и гармони.

В середине 30-х годов Трошины переехали в Свердловск, так как главу семейства выбрали, как одного из лучших токарей края, для работы на передовом и ответственном предприятии Уралмаша. Константин Михайлович тосковал по малой родине и мечтал в скором времени вернуться обратно, чтобы приобщить своего младшего сына к труду металлопрокатчика. Но война помешала всем планам: сын Михаил ушёл служить на фронт, а сам отец погиб на производстве через полгода после начала войны, до конца исполнив свой долг перед отечеством.
В 42 году Владимир начинает учиться в местном театральном училище. Через год, в связи со смертью В. И. Немировича-Данченко, комиссия из МХАТа начинает поиски талантов по просторам страны и приезжает в столицу Среднего Урала. Из 280 просмотренных студентов мастера Московского Театра отбирают только четверых. Среди счастливчиков в Москву для учёбы отправляется и Владимир Трошин. Талант в молодом человеке рассмотрел сам И.М. Москвин, а сокурсниками юноши стали будущие легенды советского искусства: Михаил Пуговкин, Владимир Дружников, Владлен Давыдов, Анатолий Вербицкий.
Уже учась в Школе-студии, Владимир отличался своими голосовыми данными. Преподаватель вокала предложил юноше перевестись в консерваторию, но Трошин остался верен своему выбору. Студенческим актерским успехом молодого таланта стала роль Олега Кошевого в выпускной постановке «Молодая гвардия», посмотрев которую мать героя отметила большое сходство актера с сыном. После окончания Школы-студии Владимир поступил на службу во МХАТ, и для его дебютной работы в пьесе «Дни и ночи» М.И. Блантером был сочинен вокальный номер «Подруженька-гитара». Эта песня на долгие годы вошла в репертуар артиста.
Работа актера в Московском Академическом складывалась успешно. В 25-летнем возрасте он стал обладателем Премии Сталина за роль в спектакле «Вторая любовь». Зрители выстаивали в больших очередях за билетами, чтобы попасть на любимого актера. Почти за полвека своей актерской карьеры Трошин исполнил роли в более чем 80 постановках МХАТ по пьесам Шекспира, Чехова, Островского, Гоголя.
1954 год ознаменовался очередным шедевром в исполнении Владимира Трошина. Роль кривляки при королевском дворе в постановке «Двенадцатая ночь» была украшена 10 вокальными номерами, авторами которых стали друзья артиста: музыкант Э. Колмановский и поэт П. Антокольский. После показа телеверсии спектакля по центральному телевидению Владимира Трошина полюбила вся страна.

В это время артист начинает активно записывать песни советских композиторов, каждая из которых становится шлягером. В 1956 году, он буквально спасает песню В. Соловьева-Седого «Подмосковные вечера», которую авторы уже успели списать как неудачную. Первое исполнение произведения Трошиным мгновенно сделало эту песню бессмертной. А ее запись в аранжировке дирижера Виктора Кнушевицкого облетела всю планету, став музыкальной визитной карточкой СССР.
Пик славы Владимира Трошина приходится на 50-60 годы. Его песни «Журавли», «Дорогой длинною», «Город уснул», «Морзянка», «Отчего, почему», «Прости меня», «Старая пластинка», «Тишина» пела вся страна. На сцене певцу посчастливилось сотрудничать с такими легендами эстрады, как Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Лидия Русланова и даже Марлен Дитрих, которая дала единственный концерт в Москве. Владимир Трошин прослыл среди композиторов певцом, который способен из любой песни сделать шлягер.
В последние годы Владимир Трошин занимался исключительно вокальной карьерой. Он обращается в своем творчестве к романсам и балладам, написанным на стихи С. Есенина, А. Пушкина. В последнее десятилетие своей жизни Трошин завершает книгу о своей биографии - «Мои годы - россыпь самоцветов», которая вышла в свет за год до его смерти.
 На Урале учреждается вокальный фестиваль имени Трошина. В 2003 и 2006 годах проходят сольные концерты легенды советской эстрады. Зимой 2008 года артист тихо скончался на руках у близких.

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 12-01-2019, 00:05       Категория: Музыка       Просмотров: 52      
Шнуров, Сергей Владимирович


Серге́й Влади́мирович Шну́ров (псевдоним — Шнур; род. 13 апреля 1973, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский рок-музыкант, киноактёр, телеведущий и художник. Лидер групп «Ленинград» и «Рубль».

Он рос в простой советской семье, где родители работали инженерами, в детстве был обычным мальчиком и ходил в общеобразовательную школу. Учился Сергей на удивление хорошо, но не мог похвастаться хорошим поведением. Как и другие мальчишки, он быстро научился нецензурной брани, а за выходки часто оказывался в детской комнате милиции. Самым большим увлечением мальчика в детстве была музыка. Сережа восхищался творчеством Владимира Высоцкого и Юрия Шевчука, хитами групп «Кино» и «Секрет».

Наверное, бунтарство – в крови Шнурова, ведь если углубиться в генеалогию рода Сергея, то выяснится, что прадед музыканта, Даниил Павлов, был революционером, отличившимся во время Кронштадтского восстания в начале позапрошлого века.

В школе у Сергея Шнурова была кличка Шурик, данная мальчику одноклассниками за удивительную удачливость и веселый нрав.

После школы Сергей Шнуров поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт, но так и не окончил его. Пошел учиться в ПТУ, чтобы освоить профессию реставратора изделий из дерева, но вскоре понял, что работать в этом направлении ему вовсе не интересно.

Позже Сергей вместе с друзьями поступил в духовную семинарию, где проучился три курса на философском факультете. Но и тут учеба не заладилась, и студент ушел в академический отпуск, в котором числится до сих пор.

До того, как связать свою жизнь с музыкой, будущий артист сменил огромное количество профессий. В молодости он не стеснялся работать грузчиком, сторожем в детском саду, столяром и стекольщиком. Были в биографии будущей звезды и более творческие должности: помощник режиссера и директор отдела продвижения на радиостанции «Модерн». Как утверждает эпатажный музыкант, больше всего ему понравилось делать ограды для могил, ведь за эту работу хорошо платили.
В середине 2000-х годов Сергей Шнуров увлекся изобразительным искусством и начал писать картины. Свой стиль он характеризует словом «брендреализм», а работы выставляет в российских галереях. Картина Сергея «Рубашка» хранится в коллекции Санкт-Петербургского музея современного искусства Эрарта.

В 1991 году Сергей Шнуров решил серьезно заняться музыкой, что привело к созданию его первой группы с названием «Алкорепица». Проект оказался новаторским для территории России: «Алкорепица» играла музыку в стиле хардкор-рэп. Тем не менее, этого оказалось недостаточно для признания и популярности. Некоторое время коллектив выступал на небольших сценах, но вскоре прекратил свое существование.

Следующим проектом Сергея стал коллектив с не менее экзотическим названием «Ухо Ван Гога», который играл электронную музыку. Но и этот проект оказался недолговечным и в итоге распался из-за разногласий между участниками.
В 1997 году за 4 дня Сергей Шнуров создал новый коллектив под названием «Ленинград». Главными особенностями проекта стали направление рок и тексты, изобилующие нецензурной лексикой. На начальных этапах существования «Ленинграда» Шнуров являлся создателем текстов песен и играл на бас-гитаре.

Сергей Шнуров сделал ставку на скандальность и эпатажность проекта. Вскоре к ненормативной лексике добавились неоднозначные перформансы вроде выступления музыкантов на сцене обнаженными, и постоянно поддерживаемый сценический образ алкогольного опьянения участников. Благодаря этому у группы появились поклонники, которые восхищались свободомыслием и независимостью Шнурова.
При поддержке музыканта из группы «АукцЫон» Леонида Федорова группа записала первый студийный альбом «Пуля», который мир увидел в июле 1999 года. Коллектив «Ленинград» также нередко выступал на разогреве у «АукцЫона». В том же году, после ухода вокалиста, Сергей Шнуров взял на себя обязанности идейного вдохновителя, организатора и фронтмена группы.

В 1999 году обновленный состав издал второй альбом «Мат без электричества». Пластинка оказалась намного успешнее предыдущей: множество песен пользовались успехом у слушателей, а клип на песню «Ду ю лав ми (Дай любви)» показали по телеканалу «MTV-Россия».
Немалую популярность группе принес фильм «ДМБ-2», где песни, написанные Сергеем, использовались в качестве саундтрека.

Во многом популярности группы «Ленинград» поспособствовал ее яркий лидер Сергей Шнуров, который скандальным поведением постоянно привлекал внимание журналистов и публики, а своими текстами и музыкой заинтересовывал слушателей. Несмотря на средние внешние данные (рост Шнурова 177 см, вес – 75 кг), харизма артиста позволяет ему удерживать внимание больших зрительных залов.
С 2008 года Сергей Шнуров решил распустить коллектив и создать новый проект «Рубль», где музыкант выступил в качестве вокалиста и ритм-гитариста. По словам артиста, новая группа была создана в противовес «Ленинграду», который перестал развиваться и превратился в шоу. Но и в новом проекте музыкант не отказался от «фирменной» эпатажности: в одном из клипов вокалист снялся обнаженным, из-за чего администрация видеохостинга YouТube была вынуждена удалить видео.

В 2010 году Сергей Шнуров вновь вернулся к проекту «Ленинград», чем здорово порадовал своих многочисленных фанатов. Но теперь фронтмен разделил свои обязанности вокалиста с новой исполнительницей Юлией Коган. Возрожденный «Ленинград» снова взялся зло и остро высмеивать пороки современного общества, но теперь делал это более изящно. Вскоре появились новые клипы на хиты «Сладкий сон» и «Горький сон», разница в выходе которых составила 3 дня. Вокальную партию в первой композиции исполнила Коган, во второй – Всеволод Антонов.
В 2013 году рыжеволосая вокалистка покинула проект, и на ее место пришла Алиса Вокс. Певица работала в коллективе «Ленинград» до 2016 года, но потом решила взяться за развитие сольной карьеры. На место Алисы Вокс пришли сразу две вокалистки: Василиса Старшова и Флорида Чантурия.

Поклонники Сергея Шнурова ценят творчество своего кумира не только в рамках проекта «Ленинград», но и с огромной радостью встретили его сольные альбомы «Второй Магаданский…» и «Лютик».
В последние годы эпатажный и талантливый певец подарил фанатам несколько ярких хитов, на которые тут же появились не менее яркие клипы. Прежде всего, это песня про «лабутены», на которую был снят клип под названием «Экспонат». В нем «засветилась» начинающая актриса Юлия Топольницкая.

Еще одна композиция, на которую тут же появилось видео – песня «В Питере пить». Эти два хита по количеству просмотров побили все мыслимые рекорды.

Сергей Шнуров активно пишет музыку для многочисленных российских фильмов и сериалов. Наибольшую популярность ему как композитору принес саундтрек «Мобильник», написанный для культовой драмы «Бумер». Шнуров является автором заглавных песен фильма «Копейка», «Дороги» для картины «Коктебель» и композиции Money для проекта «Зайцев плюс один».

Впервые на телевидении Сергей Шнуров дебютировал в многосерийной картине «Агентство НЛС». Артисту досталась эпизодическая роль электрика-музыканта.
Сегодня фильмография Сергея Шнурова насчитывает десятки проектов. В некоторых из них звезда появилась в качестве исполнителя камео. Прежде всего, это фильмы «Дневной дозор», «8 новых свиданий», «День выборов» и «2-Асса-2».

В 2016 году актер снялся в фантастическом боевике «Хардкор» Ильи Найшуллера, продюсером которого выступил знаменитый Тимур Бекмамбетов. Сергей Шнуров появился в образе начальника службы безопасности парковки.

Творческая биография Сергея Шнурова – это не только музыка и песни. Артист также является известным телеведущим. В 2004 году он дебютировал в новогодней программе «Неголубой огонек» на телеканале Ren TV. Сергей шокировал публику своим появлением с синяком под глазом и мрачными шутками, которые пришлись по душе телезрителям, уставшим от банальных новогодних программ.

В 2006 году Сергей Шнуров стал телеведущим тревел-шоу «Шнур вокруг света», выходившего в эфир с сентября по декабрь на телеканале НТВ. В рамках проекта артист путешествовал по странам мира и на собственном опыте проверял знаменитые туристические мифы.
Позже канал НТВ предложил артисту стать телеведущим документальной военной программы «Окопная жизнь». В рамках проекта Сергей Шнуров интервьюировал участников военных кампаний и на основе их историй показывал реальную картину тех лет.

В 2008 году артист вел передачу «Ленинградский фронт», а в 2010-м вместе с Борисом Корчевниковым – многосерийный проект «История российского шоу-бизнеса», посвященный истории российской популярной музыки и шоу-бизнеса.
Сергей Шнуров – частый гость в студии Ивана Урганта на его юмористической передаче «Вечерний Ургант». Певец появился в шоу в эфире первых выпусков, позднее приходил с супругой Матильдой, в сентябре 2018 года вместе с Леонидом Агутиным исполнили на программе песни друг друга.

В 2016 году Сергей Шнуров порадовал поклонников появлением в новом телешоу «Про любовь», которое выходит на Первом канале. Эту программу, которая построена в формате ток-шоу, артист ведет вместе с Софико Шеварднадзе. Вместе они пытаются осчастливить несчастные семьи, с разных сторон рассматривая накопившиеся у супругов проблемы.
2016-й запомнился зрителям появлением Шнурова в авторской передаче Владимира Познера. Впечатление от увиденного у многих сложилось противоречивое, некоторые зрители заметили, что разговор телеведущего с эксцентричным рокером не заладился. Через некоторое время Владимир Познер подтвердил антипатию к Сергею, заявив, что не понимает, в чем секрет его популярности у молодежи. Не остался в долгу и музыкант, упрекнув Познера на своей странице в «Инстаграме» в том, что тот возомнил себя «телевизионным Богом».
В том же богатом на события 2016-м Сергей Шнуров сделал неожиданный подарок детям. Телеканал «Карусель» решился на революционный проект, сделав некое «продолжение» передачи «Спокойной ночи, малыши!», но в утреннем эфире. А песню к новой передаче для детей попросили написать Шнурова, с чем он великолепно справился. Сергей в своем микроблоге поделился, что, когда писал композицию, вспоминал себя в детстве и рассматривал свои фото: на большинстве он почему-то с пистолетом.

Помимо бурных событий в личной жизни шоумена, интерес вызывает и его творчество. Сейчас Сергей участвует в очередном сезоне шоу «Голос», который получил название «Голос. Перезагрузка». Шнуров занял судейские кресло вместе с другими наставниками – Ани Лорак, Константином Меладзе и рэпером Бастой. Дата премьеры 7-го сезона – 12 октября.
После 4-летнего перерыва лидер группы «Ленинград» порадовал поклонников очередным альбомом «Всякое» и множеством синглов, среди которых оказались хиты «Не Париж», «В Зените», «Жу-Жу», «Возня в грязи», «Не хочу быть москвичом», «Цой».

В роли папы главной героини Ани (Александра Бортич) рокер снялся в комедии «Я худею». Вместе с Семеном Слепаковым стал исполнителем песни «Чемпионы», которая в разгар мундиаля-2018 собрала 9 млн просмотров
.
 


Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 5-01-2019, 12:27       Категория: Музыка       Просмотров: 74      
Малинин, Александр Николаевич


Александр Малинин – российский певец, композитор, преподаватель, Народный артист Российской Федерации и Украины. Он вернул на эстраду традицию исполнения романсов, является автором концертных программ, которые проходят в форме бала.

Певец российской эстрады Александр Малинин родился 16 ноября 1957 года в столице Среднего Урала. Знак зодиака, который оказался покровителем будущего певца, Скорпион. Родители мальчика, Николай Степанович Выгузов и Ангелина Анатольевна Малинова, были простыми рабочими-железнодорожниками. У Александра есть младший брат Олег.

Семья распалась, когда мальчики были еще маленькими, и дети остались жить с матерью. Позднее у Александра Малинина сложились натянутые отношение с отцом, который повторно женился после развода с матерью. С детства подвижный Саша Выгузов посещал большое количество кружков и студий. Он увлекался хоккеем, коньками, музыкой.

Благодаря деятельности педагога Николая Петровича Сидорова, который организовал отряд «Юного лазаревца» в Доме железнодорожника, Саша Выгузов приобщился к выступлениям на сцене. Команда юных музыкантов была названа в честь летчика-космонавта Лазарева, который был родом из Свердловска. Братьев Выгузовых взяли в творческий коллектив горнистами. Вместе с наставником группа ребят объездила с концертами почти весь Советский Союз. Каждый раз, приезжая в Москву, участники коллектива посещали музей космонавтики и семью Юрия Гагарина.
Помимо горна, Александр освоил игру на валторне, что пригодилось ему затем в армии. После 9 класса юноша решил пойти по стопам отца и поступил в железнодорожный техникум. Но его учеба продлилась всего 4 дня. За это время Саша понял, что музыка для него стала делом всей жизни.

Не без помощи Сидорова в 16 лет юноша поступил в студию эстрадного исполнительства, которая действовала при Свердловской филармонии. Там он изучал классическую и народную манеры пения. Через 4 года обучения его взяли солистом в Уральский академический хор, но проработал там Александр недолго: ему пришла пора идти в армию.

В военкомате талантливого юношу определили в полк, который был сформирован для проведения армейских музыкальных мероприятий. После возвращения на гражданку возмужавший Александр решает переехать в Москву.
В первые годы пребывания в столице Выгузов появлялся в составе ВИА «Поют гитары», «Фантазия», «Метроном», он работал также в Московской областной филармонии. Через четыре года после приезда он стал артистом «Госконцерта», а также музыкантом группы Стаса Намина. Не забывал Александр и про профессиональный рост: параллельно с работой в популярных коллективах он отучился в музыкальном училище Ипполитова-Иванова.

1986 год стал переломным в биографии певца: он попал в страшное ДТП и чудом остался жив. Доктора делали все, что могли, но их прогноз звучал неутешительно. Александру, по мнению медиков, теперь «светила» только инвалидная коляска, а о пении не могло быть и речи. В 28 лет артист, казалось, потерял все: работу, жену, друзей, талант. Он обратился к Богу и покрестился в православной церкви. Помогло ему и творчество Владимира Высоцкого, песни которого он слушал днями напролет. И произошло чудо: Александр начал ходить заново и самое главное – петь.

В течение года воспрянувшему духом артисту поступило предложение от американского друга, композитора Дэвида Померанца, приехать в США для записи сольного альбома. Александр поменял фамилию Выгузов на Малинин и уже с ней выступил в конце года на «Рок-панораме» с песнями «Черный ворон» и «Ямщик, не гони лошадей», которые исполнил сольно под аккомпанемент собственной гитары.
Через год на «Юрмале-88» артист произвел фурор среди публики: его песни «Коррида», «Любовь и разлука», «Осторожно, двери закрываются» стали открытием года, и Александру Малинину был присужден главный приз фестиваля. Артист сразу же отличился особым стилем исполнения: народную музыку он переделывал на манеру рок-баллад, отчего у песен появлялось новое неповторимое звучание. Репертуар певца обогатился романсами, балладами на поэзию Николая Гумилева, Сергея Есенина, а также популярными народными песнями.
Теперь у него появилась возможность осуществить мечту о сольной программе, которую он назвал «Балы Александра Малинина». Новый продюсер певца Сергей Лисовский помог осуществить эту задумку Малинину. Во время проведения первых концертов в «Олимпийском» артист побил все рекорды посещаемости: за 3 недели работы на его шоу побывали 350 тысяч зрителей.

Оригинальный формат проведения выступлений стал визитной карточкой певца, и после первого концерта он дал более 10 подобных. Среди них наиболее популярными стали «Пасхальный Бал моей души», «Рождественский Бал Александра Малинина», «Девятый Бал», «Звездный Бал» и «Берега моей жизни». В конце 90-х годов генеральным продюсером Александра Малинина стала его супруга Эмма.

За 30 лет сольной карьеры Александр Малинин создал такие вокальные шедевры, которые особенно запомнились слушателям. Прежде всего, это «Напрасные слова», «Поручик Голицын», «Белый конь», «Леди Гамильтон», «Берега».
С гастролями Малинин объездил не только всю Россию, но и ближнее и дальнее зарубежье. Он записал более 20 сольных альбомов, которые вышли большими тиражами. Среди дисков наибольшей популярностью у публики пользовались «Любви желанная пора», «Венчание», «Ночи окаянные», «Я все равно люблю тебя».

На выступлениях артист поет без фонограммы. Он предпочитает подкреплять славу новыми хитами, а не сплетнями и постоянным участием в ток-шоу.
В 2016 году для поклонников творчества Малинина состоялся грандиозный концерт «Серебряный бал», посвященный 25-летию его брака с Эммой. Начинался он красивой зрелищной имитацией метели. Сквозь кружево снежинок угадывались силуэты церквей, дворянских поместий, дам и кавалеров, танцующих вальсы.

На концерте прозвучали хиты «В Кейптаунском порту», «Если бы не ты», «Поручик Голицын», «Белый конь» и музыкальные композиции из последнего диска «Выбираю тебя». Исполнил Александр Малинин в дуэте с Григорием Лепсом песню «Кони». Новая концертная программа «Питерский бал» появилась в гастрольном списке музыканта в первой половине 2017 года.
Александр Малинин рад, что музыкальная карьера развивается и у его дочери. Девушка уже представила первый клип на песню «Лев Толстой», который снимался в Амстердаме. Сам певец выпустил программу юбилейного бала, для которого использовал позабытые музыкальные произведения из своего репертуара. На гала-концерте музыкального фестиваля «Славянский базар» Александр выступил с Еленой Ваенгой, исполнив дуэтом хит «Две души».

Среди проектов года – концертное выступление в Юрмале с песнями «Напрасные слова», «Любовь и разлука», новый альбом «Любовь жива», съемки клипа на шлягер «О любви иногда говорят». Видео создавалось в интерьерах Мирского замка. Разместив кадры бекстейджа съемочного процесса у себя в «Инстаграме», Александр Малинин получил массу положительных откликов. Некоторые поклонники называли ролик «будущей классикой».

Еще одно знаменательное событие года для семьи Малининых – участие Александра и дочери Устиньи в записи русскоязычной версии хит «Moskau» композитора и продюсера Ральфа Зигеля для ЧМ-2018. Над англоязычной и немецкой версиями сингла работал британец Джей Кхан, а мексиканский тенор Хорхе Хименес и его партнерша по дуэту Марифер Медрано спели на испанском.


Комментарии: 0


VA - The Beatles Land - Instrumental


Автор: wluds       Дата: 1-01-2019, 12:35       Категория: Музыка       Просмотров: 76      

Исполнитель: VA 
Название диска: The Beatles Land - Instrumental
Жанр: Instrumental, retro-covers, a capella
Год выпуска: 2018
Количество треков: 39
Формат|Качество: mp3 | 320 kbps
Время звучания: 01:59:40
Размер файла: 269 Mb

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 29-12-2018, 00:04       Категория: Музыка       Просмотров: 77      
Миронов, Андрей Александрович

Андрей Александрович Миронов (фамилия при рождении — Мена́кер; 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР (1980).

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве, в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».

В 1948 году Андрей Менакер пошёл в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую, и в третий класс он уже пошёл, будучи Андреем Мироновым. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил. Почти каждое лето он отдыхал с родителями в Доме отдыха Художественного театра в Пестове. Андрей поддерживал тёплые отношения с единокровным братом Кириллом Ласкари. Их любимым развлечением было изображать джаз-банд — Кирилл играл на рояле, а Андрей на кухонных принадлежностях.

Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко») состоялась летом 1952 года. Попытка оказалась неудачной — отобранный сыграть в массовке, Андрей был забракован режиссёром Александром Птушко, увидевшим надетую Андреем под сценический костюм рубашку. В седьмом классе Миронов дебютировал на школьной сцене. Андрей сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана.

В 1962 году Андрей Миронов с отличием окончил театральный вуз. Уже в молодости его талант был неоспорим и очевиден. После просмотра начинающего актёра с удовольствием приняли в Театр сатиры. Здесь артист выступал на сцене 25 лет.

В то время главным режиссёром театра был Валентин Плучек. Миронов сразу же стал его фаворитом, что никого не удивило. Ведь у молодого артиста обнаружились невероятный темперамент и безусловный талант. Он мгновенно заряжал энергией всех, кто попадал в поле его обаяния.

Игра Андрея Миронова вызывала восхищение даже опытных театралов. Первые же постановки «Клоп», «Над пропастью во ржи» по повести Сэлинджера и «Доходное место» продемонстрировали его исключительный профессионализм. В 60-70-е годы взять билет в Театр сатиры было архисложной задачей. Все шли посмотреть на новую звезду в постоянных спектаклях и искали его в антрепризах других театров. Игра Миронова казалась чем-то магнетическим: зритель сидел, затаив дыхание, и смотрел от начала до конца представление, пока артист не покидал сцену.

Кинематографическая биография Андрея Миронова начинается киноповестью «Мой младший брат» Александра Зархи. Это первая серьёзная работа в кино. Но вскоре зрители увидели комедию «Три плюс два», которую с удовольствием смотрят и сегодня. Это замечательная, солнечная картина, где Миронов появился в образе ветеринара, одного из весёлой троицы друзей.

В 1965 году Андрей Миронов снялся в культовой ленте Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Фильм имел грандиозный успех, а работа в нем Миронова была оценена критиками невероятно высоко.

Новые картины с участием Миронова появлялись регулярно. Артист играл много и самозабвенно. Каждый фильм с его участием был обречён на успех. Но наиболее известными стали картины «Год как жизнь» Рошаля, «Урок литературы» Алексея Коренева. Но успех этих фильмов меркнет перед невероятной популярностью комедии «Бриллиантовая рука», в которой кроме Миронова снялись такие знаменитые актеры, как Юрий Никулин и Анатолий Папанов. В фильме Миронов продемонстрировал ещё один талант, который впоследствии эксплуатировали все режиссёры, которые приглашали Андрея. Он спел «Остров невезения» - хит и легенду. Впоследствии актёр пел песни, нередко становящиеся хитами, практически в каждом фильме, в котором снимался.

Театральная и кинокарьеры актера также нередко пересекались. Например, полюбившаяся зрителям пьеса «Маленькие комедии большого дома», где Миронов сыграл вместе со Спартаком Мишулиным, вскоре вышла на телеэкранах, позволив всей стране полюбоваться игрой актеров. Телеспектакль сразу же начал пользоваться широкой популярностью.

Появление Андрея Александровича в «Достоянии республики» тоже не осталось незамеченным. Критики говорили, что здесь Миронов сыграл себя – такого же азартного, энергичного и доброго. В фильме прозвучал новый хит – песня «Кто на новенького».
После выхода двух новых фильмов Эльдара Рязанова «Старики-разбойники» и «Невероятные приключения итальянцев в России» Андрей Миронов стал Заслуженным артистом РСФСР. Когда снимался последний фильм, итальянские актёры были удивлены и шокированы бесстрашием Миронова. Ведь во всех рискованных трюках он снимался без дублёра.

Эльдар Рязанов, восхищённый талантом артиста, хотел взять его в картину «Ирония судьбы или «С лёгким паром!». Миронов должен был играть Ипполита. Андрей Александрович попросил дать ему роль Жени Лукашина, на что режиссёр согласился. Но когда во время пробных репетиций Миронов произносил фразу о том, что он никогда не пользовался успехом у женщин, и все понимали, что это невозможно. На тот момент у Андрея Миронова уже была такая слава, что слова и действительность диссонировали чересчур сильно.
Особая группа фильмов Андрея Миронова – это отечественные мюзиклы, игра артиста в которых была непревзойдённой. «Соломенная шляпка» и «Небесные ласточки» сразу же стали «золотым фондом» российского кинематографа. Что касается «Обыкновенного чуда», то даже если бы Миронов лишь исполнил в нём песню о бабочке и воробушке, то и в таком случае успех был бы гарантирован.

«Золотой» стала и роль Андрея Александровича в «Двенадцати стульях». В многосерийной экранизации юмористического романа Миронов сыграл главную роль – авантюриста Остапа Бендера.
К 1981 году авторитет и значение благосклонности актера для режиссеров были настолько велики, что перед съемками картины «Будьте моим мужем» Андрей Миронов, сам играющий главного героя, подбирал актрису на главную женскую роль. В итоге партнершей Миронова по съемочной площадке стала  Елена Проклова. Пресса тут же заговорила о романе актеров и  о том, что Миронов сознательно отдал роль экранной возлюбленной своей любимой женщине. Но эта версия не подтвердилась. Как вспоминают современники, Андрей в какой-то момент действительно пытался ухаживать за Еленой, но был отвергнут. По данным прессы, во время съемок фильма актриса все же завела роман, но с декоратором Александром Адамовичем.

Критики считают, что из всех знаменитых фильмов Миронова гениальное мастерство актёра наиболее ярко проявилось в ленте «Мой друг Иван Лапшин». По фрагменту, когда герой Андрея Миронова пытается застрелиться в ванной, до сих пор учат студентов театральных вузов. Глубина и трагизм образа поражали.

Фильм заканчивался трагично. В то время до кончины Миронова оставалось три года.

Первые признаки заболевания у Миронова проявились под конец 70-х. В 1978 году, когда артист гастролировал в Ташкенте, у него случилось первое кровоизлияние. Доктора диагностировали менингит. Но всего через два месяца Андрей Александрович преодолел болезнь и даже смог выступить. Тогда благодарные зрители, несмотря на декабрьские морозы, засыпали звезду живыми цветами.

80-е годы были наиболее тяжёлыми в жизни актёра. Всё тело, усыпанное страшными фурункулами, невыносимо болело. Движение приносило невероятную боль. Помогла только сложная операция, после которой Миронов смог выйти на сцену. Среди успешных фильмов Андрея Александровича в те годы можно назвать «Будьте моим мужем», «Сказка странствий» и «Человек с бульвара Капуцинов». Успех последнего фильма был невероятный, сравнимый разве что с выходом «Бриллиантовой руки». Актер не переставал играть в театре, болезнь не смогла заставить его отказаться от сцены.
5 августа 1987 года в своей московской квартире был найден мертвым хороший друг Андрея, актер Анатолий Папанов. Папанов умер от остановки сердца при странных обстоятельствах, хотя никогда не жаловался на здоровье. По слухам, актер жаловался, что его душит кто-то невидимый, и даже ходил к знахарке. Андрей Миронов очень тяжело воспринял смерть друга, как отмечают очевидцы, около гроба Папанова он спрашивал, как же он будет теперь играть в одиночку, и даже просил друга забрать его с собой. Именно поэтому в последующих событиях поклонники актера увидели мистический смысл.

Меньше двух недель прошло со страшной просьбы Андрея Миронова. 14 августа 1987 года Андрей Александрович Миронов сыграл свою последнюю роль. Трагедия случилась в Риге, прямо во время произнесения монолога в постановке «Женитьба Фигаро». Двое суток доктора сражались за жизнь актёра под косвенным руководством Эдуарда Канделя, прославленного нейрохирурга. Но утро 16 августа стало последним: артист ушел после второго обширного кровоизлияния, которое и стало причиной смерти.

 

Комментарии: 0


VA - Дыхание классики (2018) FLAC


Автор: wluds       Дата: 26-12-2018, 13:34       Категория: Музыка       Просмотров: 81      

Исполнитель: VA
Название диска: Дыхание классики
Жанр: Classical, baroque, chamber music
Год выпуска: 2018
Количество треков: 44
Формат|Качество: FLAC | lossless
Время звучания: 02:21:59
Размер файла: 678 Mb


Комментарии: 0





__________ _____________ __________ ______ ____ ______ ______________ __________ ________ ______ ________ _____ ________ _______ _____ _________ ____ ______ _____ ______ ___ __________ ____ _______ ______ ______ ______ ________ ______ ____ ________ ____ ________ _______ ______
Опрос

Опрос пользователей

Ваши отношения к поисковикам

 

Следите за нами

ВКонтакте Facebook Twitter

Наши следы

Рейтинг@Mail.ru
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика