НАВИГАЦИЯ
КАТЕГОРИИ
Наши Друзья

Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 30-03-2019, 00:07       Категория: Музыка       Просмотров: 223      
Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии


Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии (сокращённо — ЗКР АСО СПб филармонии) — старейший симфонический оркестр России.

История оркестра восходит к Придворному музыкантскому хору, учреждённому в 1882 г. указом Александра III. Первоначально этот «хор» был предназначен, главным образом, для церемониальных нужд. Однако в 1897 г. он был преобразован в Придворный оркестр и начал практиковать публичные выступления. В начале XX века это уже полноценный музыкальный коллектив, приглашающий в качестве гостевых дирижёров таких фигур мирового масштаба, как Рихард Штраус и Артур Никиш.

В 1917 оркестр, переименованный в Петроградский Государственный симфонический оркестр, возглавил Сергей Кусевицкий. В 1921 коллектив стал ядром создаваемой в городе филармонии.

В 1920-е годы оркестром Ленинградской филармонии руководили Эмиль Купер, затем Николай Малько, а в качестве гастролеров выступали Феликс фон Вейнгартнер, Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Димитрис Митропулос, Вацлав Талих. В исполнении ленинградского оркестра звучали советские премьеры сочинений Прокофьева, Шостаковича, Брукнера, Рихарда Штрауса, Малера, Дебюсси, Берга, Стравинского. В 1934 оркестр первым в стране получил звание Заслуженного коллектива Республики.

После отъезда Малько за границу пост главного дирижера занимали Александр Гаук и Фриц Штидри. В 1938 Штидри, не принявший советского гражданства, покинул СССР. Главным дирижером был назначен Евгений Мравинский.

В годы войны оркестр был эвакуирован в Новосибирск, где за три года дал 538 концертов.

После войны оркестр впервые выехал на зарубежные гастроли в Чехословакию. С 1956 регулярно гастролировал в Европе, Японии и США. В 1971 коллектив выступил под управлением Геннадия Рождественского на «Променад-концертах» в Лондоне.

За 50 лет под руководством Мравинского Заслуженный коллектив завоевал репутацию одного из лучших оркестров мира. Критики отмечали благородство фразировки, мягкий и певучий тон струнных, ансамблевую дисциплину и высокое индивидуальное мастерство музыкантов. В разное время в оркестре работали выдающиеся инструменталисты: скрипачи В. С. Либерман (концертмейстер оркестра) и В. Ю. Овчарек, альтист В. И. Стопичев, виолончелист А. П. Никитин, контрабасист М. М. Курбатов, арфистка Т. Л. Тауэр, флейтисты Б. В. Тризно и А. М. Вавилина, гобоист Владимир Курлин, кларнетист В. П. Безрученко, валторнист В. М. Буяновский, трубач В. С. Марголин, тромбонист А. А. Козлов, солист-литаврист Анатолий Иванов. С оркестром выступали выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители ― Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Артур Шнабель, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Йозеф Сигети и другие.

После смерти Евгения Мравинского в 1988 году главным дирижером был избран Юрий Темирканов. Несмотря на тяжелую экономическую ситуацию в России в 1990-е годы, удалось сохранить коллектив и его место в мировой табели о рангах. В 2005 Заслуженный коллектив открывал сезон в Карнеги-холле. В 2006 оркестр включен в десятку лучших оркестров Европы

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 23-03-2019, 00:15       Категория: Музыка       Просмотров: 178      
Казарновская, Любовь Юрьевна

Любовь Юрьевна Казарновская (род. 18 июля 1956, Москва) — советская и российская оперная певица (сопрано), педагог, профессор.

Воспитывалась будущая артистка в семье интеллигентов. Однако ее родители не имели никакого отношения к музыке. Отец, Юрий Казарновский, работал военным дипломатом, мать, Лидия Казарновская, была учителем русского языка и литературы. Старшая сестра, Наталья, стала филологом и преподавала французский язык в Сорбонне.
 
С раннего возраста в Любови проявлялся интерес к искусству. В детстве она пела и занималась музыкой, хотя после школы готовилась пойти по стопам матери – обучаться иностранным языкам. Но талантливая абитуриентка прислушалась к голосу сердца и подала документы в Гнесинский институт на факультет музкомедии. Девушке не потребовалось  много времени, чтобы понять, что ее жизнь – это сцена. По окончанию «Гнесинки» она продолжила учебу в Московской консерватории, где закончила аспирантуру в 1984 году. Будучи студенткой, Казарновская развивалась, как музыкальная актриса. Очень важную роль в ее творческой судьбе сыграла известный педагог по пению Надежда Малышева-Виноградова. Она сразу заметила в девушке огромный потенциал и научила ее чувствовать единство слова и мелодии.
 

В 1981 году юная артистка уже исполняла сольные партии в Московском Музыкальном театре. «Играющая певица» дебютировала на сцене в роли Татьяны в произведении «Евгений Онегин». По мнению одного известного преподавателя, природа наделила Любовь уникальным оперным голосом, для которого очень трудно найти достойные композиции. Первой ступенью к широкой известности стал успех Казарновской на Всесоюзном конкурсе им. Глинки, где певица получила второе место. В 1984 году к Любови пришла еще одна крупная победа в Братиславе, где проходил конкурс молодых исполнителей ЮНЕСКО.
 В 1989 году нашу героиню ждал настоящий триумф. Она стала первой российской оперной певицей, которая поехала на фестиваль Зальцбурга. Артистку пригласил знаменитый дирижер Герберт фон Караян, но во время репетиции маэстро умер. В память о нем Любовь исполнила «Реквием» Верди. Это печальное, но знаменательное событие положило начало великого успеха певицы. С тех пор Казарновская блестяще выступает на сценах известнейших театров мира. В этом же году певица принимает участие в благотворительном концерте на сцене ГАБТ, где выступали многие мировые знаменитости. Деньги, вырученные с мероприятия, пошли на поддержку пострадавших от землетрясения в Армении.    Визитной карточкой певицы является партия Саломеи Р. Штрауса. Казарновская – единственная российская певица, которой под силу эта сложная оперная роль. Лучшие педагоги с Метрополитен Опера помогали артистке осваивать композицию. Пианист Вальтер Трауссик, внук Р. Штрауса, пришел в восторг от вокала Любови и заметил, что произведение его дедушки написано именно для Казарновской.
 Репертуар певицы составляют более 50 оперных партий, а также произведения камерной музыки. Любовь Казарновская записала на компакт-диски все романсы Чайковского. По всему миру она популяризирует творчество отечественных композиторов.
В разное время ее партнерами по сцене были такие выдающиеся оперные солисты как Л. Паваротти, Х. Каррерас, П. Доминго, А. Бальтца и многие другие.
 
 Казарновская принимала участие в модернистских и авангардных постановках. Понятие «певица» и «актриса» для нее неразрывны. На протяжении трех лет (1994-1996) она сотрудничала с Мариинским театром. Каждое выступление оперной дивы – это мини-спектакль. При постановках своих сценичных программ она не использует разрозненных номеров, чтобы сделать концерт более привлекательным для зрителя. Казарновская предпочитает циклы произведений. Благодаря тонкому чувству стиля певица находит особый подход к самым сложным образам. Ее голос обладает уникальными вокальными характеристиками, он «сфокусированный и деликатно-глубокий…», как писала французская газета «Le Monde de la Musique».
 В 1997 году с целью развития отечественного оперного искусства был основан «Фонд Л. Казарновской». С тех пор Россию регулярно посещают иностранные коллеги певицы, чтоб поделиться опытом с молодыми вокалистами. Данный фонд организовывает концерты мировых знаменитостей и поддерживает юных исполнителей. Любовь Казарновская сыграла несколько ролей в кино. Первым фильмом с ее участием стала кинолента «Цыганский барон» (1988 год). Спустя 17 лет она снялась еще в двух картинах «Анна» и «Темный инстинкт». Также артистка озвучила колдунью Малифисенту в русском переводе мультфильма «Спящая красавица». В 2000 году в концертном зале «Россия» прошло трехчасовое музыкальное шоу «Лики любви». Программа включала в себя самые разные направления музыки, и стала настоящим культурным событием страны.
 В последние годы певица активно занимается поиском и поддержкой молодых талантов.
 В 2011 году она вошла в состав жюри телевизионного проекта «Призрак оперы». В 2013 году Казарновская – член жюри первого сезона шоу перевоплощений «Один в один». В 2014 году певица в качестве члена жюри оценивает участников проекта «Точь-в-точь». Протеже Любови Казарновской является украинская травести-дива Урсула (молодой исполнитель Артем Семенов). Юношу отличает редкий дар – возможность петь высоким женским голосом и мужским тенором. Гениальная солистка обладает премией Ленинского комсомола и еще несколькими наградами, хотя сама она уверяет, что никакие звания для нее не важны.
 Сейчас Любовь живет в Москве и преподает вокал. Она профессор и доктор музыкальных наук.

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 16-03-2019, 00:12       Категория: Музыка       Просмотров: 199      
Нетребко, Анна Юрьевна

Анна Юрьевна Нетребко (родилась 18 сентября 1971, Краснодар, РСФСР, СССР) — российская и австрийская оперная певица (сопрано). Народная артистка РФ (2008). Лауреат Государственной премии РФ (2004). Герой труда Кубани (2006).

Будущая легенда оперной сцены родилась и выросла в Краснодаре. Ее семья происходит из кубанских казаков, но в родословной певицы есть также цыганские корни. Отец Анны работал инженером, а мама – геологом. Также у Анны есть старшая сестра Наталья.

 Петь Анна Нетребко любила всегда. В детстве она устраивала мини-концерты для родственников, а в школьные годы стала солисткой музыкального ансамбля «Кубанская пионерия», вместе с которым выступала в краснодарском Дворце пионеров.

 Правда, о певческой карьере девочка не помышляла: она была всесторонне развитым ребенком, занималась акробатикой (заработала звание КМС), легкой атлетикой, верховой ездой и рисованием, и в разное время мечтала стать то хирургом, то художником, а то и каскадером. Вдобавок прочим заслугам, Анна, настоящая красавица, покорила жюри конкурса красоты Мисс Кубань-1988 и заняла второе место. В качестве приза ей вручили цветной телевизор.

 На мечту об оперной сцене ее вдохновила поездка в Ленинград, а точнее, Мариинский театр. Окончив среднюю школу, Анна Нетребко отправилась в Ленинград, где успешно поступила в музыкальное училище, потом продолжила обучение в Консерватории им. Римского-Корсакова, где 4 года занималась с педагогом академического вокала Тамарой Новиченко. Чтобы заработать на жизнь, девушка трудилась уборщицей в Мариинке, мечтая, что однажды ее занавес распахнется и представит Анну заполненному до краев зрительному залу.
 Позже Тамара Новиченко отмечала, что достичь таких высот Анне помогли в первую очередь нечеловеческая целеустремленность и упорство, и только потом врожденный талант. Первые годы учебы девушка почти не выделялась среди остальных студентов, а вот на третьем курсе сдала экзамен по специальности на отлично, а год спустя, в 1993 году, стала лауреатом премии им. Глинки.
 Конкурс им. Глинки принес Анне не только похвалу председателя жюри Ирины Архиповой и первую серьезную награду. Среди слушателей оказался худрук Мариинского театра Валерий Гергиев, в то время как раз подыскивавший новые лица. И, словно в сказке про Золушку, вчерашняя уборщица стала репетировать партию Барбарины в «Женитьбе Фигаро». Впрочем, Барбарину ей так и не довелось сыграть – после нескольких репетиций ее «повысили» до роли Сюзанны.

 Дебютная работа оказалась не просто удачной: Сюзанна в исполнении Анны стала, по мнению любителей оперы, главным событием года. В короткий срок Анна стала настолько востребованной творческой единицей, что не могла посещать занятия в консерватории. После «Женитьбы Фигаро» ей поручили разучивать кавантину Людмилы из оперы «Руслан и Людмила», в которой в 1995 году девушка выступила перед жителями Сан-Франциско, после чего ее пригласили на трехмесячную стажировку в местный оперный театр. Немногим раньше она дебютировала на рижской сцене в рамках оперы «Царица ночи».

 В течение нескольких лет Анна, будучи задействованной в операх «Борис Годунов», «Царская невеста», «Обручение в монастыре», «Севильский цирюльник», «Сомнамбула», «Риголетто», «Лючия ди Ламмермур», «Богема», «Дон Жуан» и многих-многих других, стала одной из ведущих солисток театра. Вместе с труппой Мариинского театра она побывала в Финляндии, Германии, Израиле, Латвии, США.

 Одним из самых значимых событий в карьере певицы стал спектакль «Война и мир», поставленный на сцене «Метрополитен Оперы» при участии Дмитрия Хворостовского в 2002 году, а также постановка «Дон Жуан», представленная дирижером Николаусом Арнонкуром на фестивале в австрийском Зальцбурге (также 2002-й).

С тех пор жизнь оперной дивы кардинально изменилась. В 2003 году она блистала на сцене Мюнхенской оперы в «Травиате» Верди (роль Виолетты) и на сцене лондонского Ковент-Гардена в роли Донны Анны. Тогда же был выпущен первый студийный альбом с партиями в исполнении Анны («Opera Arias»). В следующем году оперная дива появилась с камео в голливудском фильме «Дневники принцессы» с Энн Хэтэуэй, представила слушателям новый альбом «Sempre Libera» и спела дуэтом со звездой мексиканской оперы Роландо Вильясоном в «Ромео и Джульетте».

 В 2006 году Анна Нетребко стала хлопотать о получении австрийского гражданства. Певица планировала переехать в Зальцбург. Правительство Австрии с радостью удовлетворило ее просьбу. Гражданство России также сохранилось за Нетребко.
 
 С 2008-го года Анна Нетребко носит звание Народной артистки РФ. Кроме того, в личной коллекции наград певицы есть такие награды как «Золотой софит», German Media Award, «Золотой граммофон» (за песню «Голос»), премия «Casta diva», а также Classical BRIT Awards и многие другие.

 Хотя большую часть времени Анна Нетребко проводит в Австрии вместе с семьей, она продолжает регулярно приезжать в Россию. К слову, в лице мужа Анна нашла не только настоящую любовь и надежную опору в быту, но и партнера по творчеству. Их дуэт открыл театральный сезон 17/18 в опере «Ла Скала», а 7 февраля 2018 года в концертом зале им. Чайковского прошел их большой концерт.

 

Комментарии: 0


Когда наступает суббота


Автор: wluds       Дата: 2-03-2019, 00:08       Категория: Музыка       Просмотров: 203      
Макаревич, Андрей Вадимович


Андрей Вадимович Макаревич (род. 11 декабря 1953, Москва) — советский и российский музыкант, певец, поэт, бард, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер и единственный бессменный участник рок-группы «Машина времени». Заслуженный артист РСФСР (1991), Народный артист Российской Федерации (1999)

Андрей Макаревич – бессменный фронтмен легендарной группы «Машина времени», музыкант, певец, продюсер и телеведущий. Активную гражданскую позицию барда не все сейчас разделяют, его одновременно и любят, и ненавидят. Сам артист не понимает, зачем искать одобрение собственных поступков в глазах окружающих. В течение жизни человек набирается опыта, знаний и мудрости, что вполне позволяет довольствоваться личной позицией по тем или иным вопросам.

Андрей Макаревич родился в семье фронтовика, архитектора по профессии, Вадима Григорьевича Макаревича и врача Нины Марковны Шмуйлович. Вопрос о национальности рок-музыканта поднимается часто. Известно, что от отца у барда польские и белорусские корни, от матери – еврейские.
После окончания Великой Отечественной войны Вадим Макаревич, потерявший на фронте ногу, преподавал в архитектурном институте. Мама трудилась доктором-фтизиатром, потом стала научным сотрудником НИИ туберкулёза. Детство мальчика прошло в маленькой коммунальной квартире на Волхонке, в старинном доме, который до революции принадлежал князьям Волконским. В ранние годы Андрей Макаревич продемонстрировал свою увлекающуюся натуру.

Сначала он мечтал стать водолазом, потом палеонтологом. Заинтересовавшись работой мамы, решил, что выучится на герпетолога.
После переезда в квартиру на Комсомольском проспекте семья выросла на одного человека - на свет появилась дочь Наталья. Музыкой увлекался отец. Сын Андрей записался в музыкальную школу, где выбрал класс фортепиано, но вскоре «перегорел» и бросил учёбу.

Учился Макаревич в одной из престижных столичных школ с углублённым изучением английского языка. У него была роскошная коллекция бабочек и несколько необычных домашних питомцев – змей. Это было ещё одно увлечение парня – стать специалистом по изучению этих существ, которые наводили ужас на всех его друзей и домочадцев.
К счастью, и это хобби осталось в прошлом. Андрей «заболел» горными лыжами и плаванием, но в 12 лет вернулся к музыке. И остановился на ней уже навсегда.

Сначала подросток с упоением слушал бардов, среди которых любимыми оказались Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Парень и сам начал сочинять стихи к песням, которые пел под гитару во дворе. Тогда родилось желание собрать группу единомышленников и под хорошую музыку исполнять красивые и полные смысла тексты собственного сочинения.
Настоящим прозрением для юноши стало творчество «The Beatles». Песни этой группы словно принесли новое дыхание, поделив жизнь на "до" и "после". Андрею казалось, что раньше он ходил «с ватой в ушах, а теперь её кто-то вынул». Каждый день у него начинался и заканчивался музыкой легендарного коллектива. Вспомнилось полудетское желание создать собственную группу. В 8-м классе Андрей Макаревич сделал это. Ансамбль получил название «The Kids». Репертуар ребят – кавер-версии иностранных композиций.
В 9-м классе Андрей Макаревич вместе с товарищами Игорем Мазаевым, Юрием Борзовым и Павлом Рубиным стали основателями и первыми участниками группы «Машина времени». В ней Макаревич до сих пор лицо и автор большей части песен. В 1970 году музыкант поступил в архитектурный институт. Но главной в его жизни оставалась рок-музыка. На 4-м курсе студента отчислили с формулировкой «за несвоевременный уход с работы на овощной базе». Как утверждает Андрей Макаревич, это было распоряжение партийной инстанции, которой увлечение советского парня роком не нравилось.
Молодой человек устроился на работу в институт проектирования театров и зрелищных сооружений. Здесь в должности архитектора Андрей проработал до 1980 года. Тогда же контракт с коллективом подписал Росконцерт. Для «Машины времени» и Андрея Макаревича это была победа, ведь теперь группа получила официальный статус и могла беспрепятственно ездить на гастроли по стране. В середине 1970-х музыкант восстановился на вечернее отделение МАРХИ и завершил образование.
Макаревич ушел из проектного института и с головой погрузился в любимую музыку и сочинительство песен. С этого момента творческая биография Андрея стремительно развивается. Его песни любит как старшее, так и среднее поколения. Знает их и молодёжь. «Пока горит свеча», «Он был старше её», «За тех, кто в море» – эти замечательные хиты пела вся страна.
С концертами «Машина времени» исколесила страну, выступления проходили и в небольших залах, и собирали тысячи поклонников. Начали выпускаться пластинки, первый альбом «В добрый час» увидел свет в 1986-м, годом раньше – сольник «Варьете». Статьи о Макаревиче появились в прессе.

В 1991-м дискография Андрея пополнилась альбомом «У ломбарда», в который вошли одноименная композиция, песни «Я смысл этой жизни вижу в том» и «Пооткрыли вновь церквей», а кроме этого, посвящения Александру Градскому, Александру Розенбауму и Майку Науменко.
В 1999-м вышел сборник хитов, прозвучавших в мелодраме «Перекресток» с участием Анны Легчиловой и Леонида Ярмольника. Плей-лист альбома составили «Перекресток семи дорог», «Мы будем вместе», «По назначению» и другие.

Работа в коллективе оставалась для исполнителя, вскоре превратившегося в настоящую звезду, главной. Но он успевал находить время и на другие увлечения. Например, любовь к кулинарии привела певца на телевидение, где ему доверили вести кулинарную передачу «Смак». Потом появилась передача «Подводный мир», которая расширила кругозор Андрея Макаревича и позволила объездить едва ли не все страны, моря и океаны.
В 2001 году любовь Андрея Макаревича к джазу вылилась в новый коллектив под названием «Оркестр креольского танго». А через 15 лет певец реализовал мечту о джаз-клубе. Камерное уютное заведение с живым звуком открылось в центре Москвы, на Сретенке. JAM Club состоит из 2 изолированных залов, и 2 выступления могут идти одновременно.
С музыкантом из «Оркестра» Евгением Борцом Макаревич придумал проект «Джазовые трансформации». В 2013-м к ним присоединился вокалист и трубач Константин Гевондян. Результатом коллаборации стала концертная программа «LOVE - Песни про Любовь».
В начале 2014 года Андрей Макаревич высказал свою позицию по конфликту в Украине. Позже выступил против перехода Крыма под юрисдикцию России, а пророссийским активистам востока Украины посоветовал "иммигрировать в РФ". Бард близок с либералами-белоленточниками, которые участвовали в так называемом Марше мира, протестуя против официальной политики Кремля. За это Андрей Макаревич многими соотечественниками был назван предателем и «пятой колонной».
Особенно громко голоса критиков начали звучать после того, как Андрей дал концерт в украинском Славянске. Это было расценено как предательство. Депутат Госдумы Евгений Фёдоров заявил, что у певца необходимо отобрать все звания, которые он получил на родине. Концерты в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Самаре и других городах пришлось отменить.

Певец обратился через газету «Московский комсомолец» с письмом к Владимиру Путину. Он попросил остановить «шабаш» и прекратить «травлю». Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков прокомментировал обращение, сказав, что «то, что он (Андрей Макаревич) трактует как травлю, также можно назвать и реакцией общественного мнения».

Весной 2018 года певец представил клип на композицию «Либо то, либо это» из альбома «Хроника текущих событий», вышедший 5 годами ранее. В июле поклонники артиста получили студийник «YO 5», представляющий собой сборник джазовых аранжировок песен «Машины времени». Пластинка доступна к бесплатному скачиванию на интернет-ресурсах. Однако желающим возместить музыкантам расходы на запись предлагается перечислить любую сумму на странице проекта в Сети.

Сейчас Андрей Макаревич готовит концерт группы Yo5 в Израиле, с Владимиром Познером играет в спектакле «Черт, солдат и скрипка» на сцене санкт-петербургского «Театра “Мюзик-Холл”».


 

Комментарии: 0


VA - All The Young Droogs: 60 Juvenile Delinquent Wrecks (2019) MP3


Автор: wluds       Дата: 24-02-2019, 13:42       Категория: Музыка       Просмотров: 218      


Исполнитель: VA
Название диска: All The Young Droogs: 60 Juvenile Delinquent Wrecks
Жанр: Rock, Glam, Art Rock, Funk, Disco, Vocal, Folk
Год выпуска: 2019
Количество треков: 60
Формат|Качество: mp3 | 320 kbps
Время звучания: 03:15:18
Размер файла: 446 Mb

Комментарии: 0





__________ _____________ __________ ______ ____ ______ ______________ __________ ________ ______ ________ _____ ________ _______ _____ _________ ____ ______ _____ ______ ___ __________ ____ _______ ______ ______ ______ ________ ______ ____ ________ ____ ________ _______ ______
Опрос

Опрос пользователей

Ваши отношения к поисковикам

 

Следите за нами

ВКонтакте Facebook Twitter
Рассылки Subscribe.Ru
Лента "Сайт для мыслящих людей"

Наши следы

Рейтинг@Mail.ru
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика